Художник | Страница 2 от 3 | Fineluart Gallery

Художник

Любомира Попова Fineluart е художник, сюрреалист и живописец, чието творчество е основно маслена живопис. Разбира се тук можете да видите произведения като акварели, колажи, темпера, мултимедия, арт инсталации, графика и други. Разбира се, преобладава вида изобразително изкуство живопис, а като стил – сюрреализъм и абстракционизъм. Има творби, които са еклектични, фовистични, експресионистични и така нататък. Част от публикуваната тук живопис е в студената гама, друга част – в топлата, а някои от творбите на съвременния български художник и живописец изпъкват с контраста между цветове и форми.

Какво виждам в света като живописец-сюрреалист и като сетивност – 6 години по-късно

Опит за равносметка за възприятията ми към света като реалност, изкуство и вдъхновение за живопис и съзерцание

През 2009 година дадох интервю за списание Public Republic, озаглавено Това, което виждам в света, е това, което аз самата влагам в него. В него довършвам дадени ми предварително от репортера изрази за изкуството, живописта, същността ми на художник и живописец-сюрреалист. Сега, 6 години по-късно, отговарям пред себе си на същите въпроси с идеята да сравня промяната в нагласите и възприятията ми към света като реалност, като изкуство и като вдъхновение за живописта.

Денят на българския художник и привидната тишина в ателието

ателие Fineluart

Денят на българския художник в чест на Пимен Зографски – покровител на българските художници

Денят на българския художник се чества в памет на Пимен Зографски, който е обявен за покровител на българските художници още през 1993 година по идея на сдружението за възраждане на Софийското Светогорие .

За хората на изкуството това е личен празник, напомнящ за силата на вдъхновението, разказващ за изкуството като призвание, за трепета на фантазията, за изгарящата сила на Музата, която носи видения върху своите криле…

Живопис, творчество, изобразително изкуство – 3 години по-късно

За живописта и творческия акт като призвание, професия и лично пространство – опит за равносметка

Преди 3 години дадох интервю за MallForArts – онлайн магазин за живопис и визуални изкуства, в което споделям за себе си като личност и творец, а и за гледната си точка относно живописта, творчеството и изобразителното изкуство.

Сега отговарям пред себе си на същите въпроси като опит за равносметка по отношение на живописта и творческия акт като призвание, професия и лично пространство. Премахнала съм въпросите, засягащи биографията ми и съм оставила единствено тези, засягащи изкуството и мен като художник и живописец-сюрреалист.

Какво е живописец по рождение?

Какво е да бъдеш художник, който създава живопис и как изглеждат света и изкуството от тази позиция?

Да си живописец по рождение е определено светоусещане, един особен вид нагласа към света и изкуството, една различна позиция на възприемане на действителността, но и на сътворяване на реалности под връхлитащите пориви на вдъхновението.

Да бъдеш художник, който създава живопис и да бъдеш артист и автор на картини – това не са просто сбор от придобити умения и знания, а способността да се вглеждаш в детайлите, да възприемаш цветовете и да се вдъхновяваш от тях непрекъснато. За художника света и изкуството нямат ясно очертани граници, но и не са една монолитна цялост. Те се припокриват, раждат се едно от друго, служат за вдъхновение, но и за опора. За него „изкуство за изкуството“ не е термин, а неговото естествено състояние на духа.

Какво е живопис с пръсти и как да нарисувам пръстова живопис?

Или защо отказът от четката в живописта е предпочетен в полза на един по-груб и несъвършен метод, т.е. рисуването с пръсти?

Живопис с пръсти (или пръстова живопис) означава именно това, което показва и самото понятие, а именно – рисуване с пръсти. Макар и доста по-груб и несъвършен метод, в сравнение с използването на четка, той е предпочитан от някои художници понякога.

Използвайки пръстите си, художникът усеща боята, платното и самото нанасяне на цветовете върху повърхността. По този начин натискът и смесването на цветовете се осъществява по съвсем различен начин. Наистина, с различните видове четки, могат да се постигнат различни форми и линии, особено, когато става въпрос за прецизност. Но не всяка живопис изисква такава прецизност. Някой път авторът има нужда да твори по-експресивно, по-динамично и по-отривисто.

Какво е нещотърсач и как се раждат картини?

Гледната точка на твореца, емоционалността на художника и игрите на въображението по отношение на околния свят и произведенията на изкуството

Има една интересна дума, когато става въпрос за това как се раждат картини – нещотърсач. Тя е свързана със способността на художника да знае как се раждат картини. Тази способност е породена от възможността му да съпреживява творческия акт като симбиоза между порива на вдъхновението и уменията му да създава образи и цветови композиции. Да познава процеса на създаване на произведението на изкуството и живописта. Да може да се отдаде напълно на същността си, на въображението си и да поставя равенство между изкуство и живот.

Според Пипи Дългото Чорапче нещотърсач е: „Човек, който търси неща! Светът е пълен с разни неща и наистина има нужда някой да ги потърси и намери. Именно това правят нещотърсачите.“

За вдъхновението на художника или защо мразя гащи без джобове?

Как художникът може да се вдъхнови от най-дребните житейски детайли и кога в изкуството личат неговите борби За и Срещу?

 

Вдъхновението на художника е една тънка душевна струна, която може да бъде предизвикана дори от най-дребните житейски детайли. Разбира се, едно произведение на изкуството (и в частност на изобразителното изкуство) може да се създаде на базата на дълбока концепция или да отразява мнение върху обществени и културни реалии, но не е задължително. Понякога авторът развихря своята фантазия заради образ, слово, мирис, които го карат да хване четката и да създава живопис или да грабне молива и да изпише поетични слова. Да създаде шедьовър или просто да вдъхне живот на идеята си. Защото изкуството не винаги се прави с цел. Творецът е творец непрекъснато, във всяка своя мисъл и при всяко от проявленията на битието.

Какво е искал да каже авторът?

Художникът, публиката и общуването чрез изразните средства на самото изкуство

 

Какво е искал да каже авторът? е въпрос, който отдавна не присъства в изкуството, но продължава да битува в съзнанието на повечето зрители. Този парадокс се получава по няколко причини и взаимодействието помежду им. От една страна е художникът, който рядко общува с публиката си извън изразните средства на самото изкуство. От другата страна е зрителят, който изисква да знае каква е идеята на творбата, която наблюдава.

Силуети – проект живопис

Силуетите, реалността и отраженията в нас и около нас – проект живопис

Силуети е проект живопис на Любомира Попова, разглеждащ силуетите, реалността и отраженията в нас и около нас.

Интервю на Любомира Попова за MallForArts.Com

Пластове от монолит – изложба живопис

Когато творческият акт се превръща в катарзис

Интервю за MallForArts.Com: Любомира Попова Fineluart – Само ако художникът е способен да погледне отвъд негативния заряд, наслояван от ежедневието и да подчини негативните мисли така, че да му служат, вместо да го разяждат отвътре – само тогава творческият акт се превръща в катарзис.

Реклама:

Yandex.Metrica