Какво е... изкуство? | Fineluart

Какво е… изкуство?

Какво е изкуство и, в частност – какво представляват изобразителното изкуство и живописта? Какво е необходимо, за да може художникът да се разкрие чрез картината и авторът – чрез творбата? Достатъчна ли е симбиозата между талант и вдъхновение, за да се създаде шедьовър или изкуството е нещо много по-концептуално от творбата? Необходимо ли е изобразителното изкуство и живописта да се превръщат в диалог със зрителя или е възможно да са своеобразни монолози? Каква е разликата между концептуално и неконвенционално изкуство? Къде води творческият импулс що се отнася до рисуване, живописване и творчество? Любомира Попова Fineluart е художник и живописец, който няма универсални отговори, но притежава познанията и личния и професионален опит, за да предложи на читателите своите отговори на тези вечни въпроси.

Какво е възвишеното в модерната живопис и в изящното изкуство?

Мечтание - маслена картина в галерия живопис Fineluart

Търсенето на възвишеното в модерната живопис и проявленията му в съвременното изящно изкуство

Търсенето на възвишеното в модерната живопис оказва влияние върху проявленията му в съвременното изящно изкуство, тъй като художниците авангардисти и концептуалисти (от началото на ХХ в. досега) все по-усърдно се стараят да изразяват идеи, идеали, философски възгледи, емоции, несъзнавани пориви, подсъзнателни мисли – все неща, които не могат да се видят, т.е. да бъдат изразени реалистично. Това очертава и посоката на търсенията им и промяната в изобразителното изкуство към все по-абстрактни форми, докато накрая не се стига до отказ от цвета в живописта (Малевич), а и до отказ от самата живопис (Дюшан). Към всичко това се прибавя и увереността на артистите, че творбата трябва да бъде съзерцавана и възприемана от зрителя, а не разказвана от автора (посредством конкретни разпознаваеми образи). Това от своя страна е една от основните характеристики на възвишеното като естетическа категория.

Живописта като времево изкуство

Четки и Палитри 9

Как да разбираме живописта като времево изкуство и какво е отношението на фактора време що се отнася до живопис, картини и изящно изкуство

Живописта не е времево изкуство що се отнася до развитието на самото произведение (като сюжет и действие), но факторът време е съществена част от живописта, картините и изящното изкуство. Защо? По няколко основни причини:

Какво е творчески импулс?

Пейзаж - живопис по поръчка с маслени бои

Какво е творчески импулс за живопис, за създаване на художествено произведение и за самоусъвършенстване като художник?

Най-простичко казано творчески импулс е вътрешен порив на автора да създава, да твори, да развихри въображението си, да говори чрез изразните средства на изкуството.

Какво е рисунка с акварел?

Етюд с акварел - безсюжетна живопис

Рисунка с акварел – същност и цели. Разлика между рисунка и картина с акварел.

Същността на рисунката с акварел съвпада със същността на рисунката по принцип, що се отнася до основните й характеристики, но се различава по техниката, с която е направена. Основната и най-важна разлика между рисунка и картина с акварел е в поставените от художника цели при създаването й.

Какво е рисунка, ексиз, етюд, картина?

Пеперуда - рисунка смесена техника от Любомира Попова Fineluart

Рисунка, ексиз (скица), етюд, картина – същност, принципи при изграждане и приложението им в живописта

Рисунката, ексизът (скицата), етюдът, картината са различни произведения в същността си, но имат общи принципи при изграждане (що се отнася до композиция, линия, форма, обем, рисунък). Приложението им в живописта (и изобразителното изкуство по принцип) е различно – всяко от тях има своето значение за развитието на идеята в процеса на творческия акт.

Какво е кубизъм?

Четки и Палитри 75

Разлагането на формата и синтеза на образа в кубизма и кубистичната живопис

Основната характеристика на течението в модерното изобразително изкуство, наречено кубизъм, е разлагането на формата на части, които са нарисувани сякаш са наблюдавани от различни гледни точки едновременно. Това е основано на концепцията на този стил – че очите виждат обекта от една гледна точка, но съзнанието го възприема цялостно – от всички негови страни и с всички негови отличителни белези по едно и също време.

Ето защо при кубизма обектите изглеждат като нарисувани върху плоскост, на която могат да бъдат забелязани различните гледни точки в един и същи момент.

Детска рисунка живопис и креативност при децата

Живопис, изобразително изкуство, лично творчество – какво развива рисуването у децата

Детската рисунка, живописта, изобразителното изкуство, личното творчество, рисуването са не само средство за комуникация при децата, но и имат съществено значение за развитието на креативността, фантазията, способността да възприемат изкуството и света около себе си. Креативността и въображението, от своя страна, не са единствено атрибути на художника и артиста – те са свойства на всеки човек и тяхното богатство може да помогне на личността да решава проблеми от всички аспекти на живота и да намира иновативни решения във всички сфери на професионално развитие.

Защо „детска рисунка живопис“? Защото цветът е основно изразно средство при децата. Те възприемат света на ниво емоция и непосредственост и затова подборът на цветове е важна част от техните творби.

Какво е лъчизъм и супрематизъм в маслената живопис

Стиловете лъчизъм и супрематизъм в маслената живопис на 20 век и техните създатели – Ларионов и Малевич

Модерната и авангардната живопис в началото на 20-ти век водят началото си от отказа на художниците да имитират природата и техният стремеж да изразяват идейния свят като използват изразните средства, които им опонират най-добре и като се възползват от постиженията на науката и техниката не само да разбират света, но и да създават изкуство и живопис, които да са по-малко подражателни и повече концептуални. Тези стремежи започват с отказ от имитацията, продължават с деформация на предмета и накрая достигат до отказ от самия предмет.

Авторски картини живопис

Мечтание - маслена картина в галерия живопис Fineluart

Оригинална живопис, картини уникат, авторско копие/ авторска репродукция

Авторски картини живопис е понятие, което обединява в себе си различни видове произведения – оригинална живопис, картини уникат, авторско копие (авторска репродукция). До голяма степен те се припокриват, но между тях съществуват принципни разлики. Тези понятия важат и за графиката, скулптурата, рисунката и останалите изобразителни изкуства, но тук се разглежда тяхното проявление в живописта и по отношение на художникът, който използва цвета и нюанса за основни изразни средства.

Основни жанрове в живописта

Четки и Палитри 73

Портрет, пейзаж, натюрморт, фигурална композиция, нефигурална композиция, батална живопис, битова живопис, голо тяло…

Като определение „жанр“ означава род, който се определя от характеристиките на конкретната картина – рисунка, съдържание, сюжет… Жанровете в живописта са същите, каквито са и в изобразителното изкуство, като разликата е само в изразните средства – за живописта това са цветът, нюансите и взаимоотношенията между тях.

Реклама:

Yandex.Metrica