Изящното изкуство е изобразително или визуално изкуство, което има единствено естетическа функция. Произведения на изкуството, които се вписват в определението за изящно изкуство имат за цел да са носители на красивото според разбиранията за „красиво“ на художника, съвременниците му и епохата.
Изящното изкуство в галерия Fineluart се състои основно от живопис, маслени картини и сюрреализъм, но има и художествени произведения от сферата на графиката, рисунката, мултимедията и други.
В категория „Изящно изкуство“ в галерия Fineluart са включени текстове и галерии с картини, свързани с това понятие и показващи начините за създаването му, както и творби, които се отнасят до него – маслена живопис, картини и сюрреалистични произведения на изкуството.
Искате ли да покажете стил и да направите скъп дар, вместо обикновен подарък?
Направете го с маслена живопис с подходящо послание!
Трябва да направя стилен подарък за човек, който е естет и изкуството ви ми се стори най-добрият избор.
Клара
Живопис, която обогатява дома! Картини с вдъхновяващи истории и послания за всеки повод!
…
Сюрреализмът на Дали оказва влияние върху ранното творчество и живопис на Fineluart, като част от експериментирането с техники и стилове, въпреки че испанският художник не спира да я вдъхновява като начин на мислене и възприемане на света.
Това, което Fineluart влага в картините вдъхновени от Дали, е емоцията, съзерцателността, усета за формата, усета за протяжност, меките форми. А като стилистика – гладкото полагане на маслената боя, нежното преливане на тоналностите, промененото (понякога липсващо) пространство. Не всичко от изброеното е характерно за Дали, но е характерно за картините на Любомира Попова, които са вдъхновени от сюрреализма именно на този художник.
…
Сюрреализмът на Дали и влиянието му върху живописта на FineluartRead More »
Има различни техники за създаване на картина и колкото повече похвати бъдат усвоени от художника, толкова по-осъзнат и изпипан ще е индивидуалният му стил. А и толкова по-обширни ще са неговите възможности за творчески изяви, независимо дали става въпрос за живопис, графика, рисунка, експеримент, поръчка и т.н.
…
Какви техники и похвати да използвам при създаване на картина?Read More »
Контрастната хармония се създава на базата на съчетанието между цветове, които се намират на срещуположните места в цветната схема. Цветовете в цветната схема (както и в дъгата) са подредени по следния начин: червено, оранжево, жълто, зелено, синьо и лилаво (виолетово). Три от тях са основни (червено, жълто и синьо), а другите три – допълнителни (оранжево, зелено и лилаво). Контрастни двойки цветове са тези, в които участва един основен цвят в противовес на допълнителния, който е създаден при смесването на другите два основни цвята.
…
Търсенето на възвишеното в модерната живопис оказва влияние върху проявленията му в съвременното изящно изкуство, тъй като художниците авангардисти и концептуалисти (от началото на ХХ в. досега) все по-усърдно се стараят да изразяват идеи, идеали, философски възгледи, емоции, несъзнавани пориви, подсъзнателни мисли – все неща, които не могат да се видят, т.е. да бъдат изразени реалистично. Това очертава и посоката на търсенията им и промяната в изобразителното изкуство към все по-абстрактни форми, докато накрая не се стига до отказ от цвета в живописта (Малевич), а и до отказ от самата живопис (Дюшан). Към всичко това се прибавя и увереността на артистите, че творбата трябва да бъде съзерцавана и възприемана от зрителя, а не разказвана от автора (посредством конкретни разпознаваеми образи). Това от своя страна е една от основните характеристики на възвишеното като естетическа категория.
…
Какво е възвишеното в модерната живопис и в изящното изкуство?Read More »
Тук са представени картини и маслена живопис в контрастна хармония от Любомира Попова Fineluart. За да бъде определено едно художествено произведение като картина с контрастни цветове, то трябва да е създадено в една от трите комбинации на съчетанията на контрастни цветове, а това са: червено – зелено, синьо – оранжево, жълто – лилаво.
…
Живопис в контрастна хармония от Любомира Попова FineluartRead More »
Безспорно идеята и нейното представяне зависят от автора. Без съмнение всяка концепция може да бъде пресъздадена отлично. И, все пак, има някои обективни критерии за това доколко е добра идеята за живопис и изкуство – като хрумване, като концепт и като реализация.
Авторът е способен да се вдъхновява от всичко, да намира израз на емоциите си във всяко нещо и да използва всеки обект (с всички негови проявления), за да създава творенията си. Повод за вдъхновението му може да е голямо събитие (от обществения и личния живот), дълбоко вътрешно чувство, но и дребен детайл, на пръв поглед незначителен и злободневен, който е способен да разпали фантазията му.
…
Как да разпозная добрата идея за живопис и изкуство?Read More »
Живописта не е времево изкуство що се отнася до развитието на самото произведение (като сюжет и действие), но факторът време е съществена част от живописта, картините и изящното изкуство. Защо? По няколко основни причини:
…
Рисунката, ексизът (скицата), етюдът, картината са различни произведения в същността си, но имат общи принципи при изграждане (що се отнася до композиция, линия, форма, обем, рисунък). Приложението им в живописта (и изобразителното изкуство по принцип) е различно – всяко от тях има своето значение за развитието на идеята в процеса на творческия акт.
…
Авторски картини живопис е понятие, което обединява в себе си различни видове произведения – оригинална живопис, картини уникат, авторско копие (авторска репродукция). До голяма степен те се припокриват, но между тях съществуват принципни разлики. Тези понятия важат и за графиката, скулптурата, рисунката и останалите изобразителни изкуства, но тук се разглежда тяхното проявление в живописта и по отношение на художникът, който използва цвета и нюанса за основни изразни средства.
…
Реклама:
