Изящно изкуство

Изящно изкуство – живопис, маслени картини и сюрреализъм в галерия Fineluart

Изящното изкуство е изобразително или визуално изкуство, което има единствено естетическа функция. Произведения на изкуството, които се вписват в определението за изящно изкуство имат за цел да са носители на красивото според разбиранията за “красиво” на художника, съвременниците му и епохата.

Изящното изкуство в галерия Fineluart се състои основно от живопис, маслени картини и сюрреализъм, но има и художествени произведения от сферата на графиката, рисунката, мултимедията и други.

В категория “Изящно изкуство” в галерия Fineluart са включени текстове и галерии с картини, свързани с това понятие и показващи начините за създаването му, както и творби, които се отнасят до него – маслена живопис, картини и сюрреалистични произведения на изкуството.

Картини за подарък на цени от 40 до 300 лева

Искате ли да покажете стил и да направите скъп дар, вместо обикновен подарък?
Направете го с маслена живопис с подходящо послание!

Живопис, която не краси интериора, а обогатява дома! Картини с вдъхновяващи истории и послания за всеки повод!

Маслените картини тук са повлияни от стиловете сюрреализъм, абстракционизъм, импресионизъм, експресионизъм и супрематизъм.
Художничка е Любомира Попова Fineluart.
Отличават се с това, че: всяка от тях носи уникално послание, разкрива пред зрителя един свят, всяка от творбите е вдъхновение, всички те разказват истории.

Картините на Fineluart са идеален подарък за естети, хора със стил и емоционални зрители, които ценят изкуството и неговата висока стойност, отвъд разкрасяващата интериора функция на произведението.

Покажете стил и подарете българско изящно изкуство!

Вижте избрани маслени картини, графика и рисунки от галерия Fineluart
на цени от 40 до 300 лева:

Прочетете повече за картината »

Сюрреализмът на Дали и влиянието му върху живописта на Fineluart

Сюрреализмът на Дали оказва влияние върху ранното творчество и живопис на Fineluart, като част от експериментирането с техники и стилове, въпреки че испанският художник не спира да я вдъхновява като начин на мислене и възприемане на света.

Това, което Fineluart влага в картините вдъхновени от Дали, е емоцията, съзерцателността, усета за формата, усета за протяжност, меките форми. А като стилистика – гладкото полагане на маслената боя, нежното преливане на тоналностите, промененото (понякога липсващо) пространство. Не всичко от изброеното е характерно за Дали, но е характерно за картините на Любомира Попова, които са вдъхновени от сюрреализма именно на този художник.

Прочетете повече за картината »

Какви техники и похвати да използвам при създаване на картина?

Има различни техники за създаване на картина и колкото повече похвати бъдат усвоени от художника, толкова по-осъзнат и изпипан ще е индивидуалният му стил. А и толкова по-обширни ще са неговите възможности за творчески изяви, независимо дали става въпрос за живопис, графика, рисунка, експеримент, поръчка и т.н.

Прочетете повече за картината »

Как да създам контрастна хармония в живописта?

Какво е контрастна хармония и как се рисува живопис в контрастни цветове?

Контрастната хармония се създава на базата на съчетанието между цветове, които се намират на срещуположните места в цветната схема. Цветовете в цветната схема (както и в дъгата) са подредени по следния начин: червено, оранжево, жълто, зелено, синьо и лилаво (виолетово). Три от тях са основни (червено, жълто и синьо), а другите три – допълнителни (оранжево, зелено и лилаво). Контрастни двойки цветове са тези, в които участва един основен цвят в противовес на допълнителния, който е създаден при смесването на другите два основни цвята.

Прочетете повече за картината »

Какво е възвишеното в модерната живопис и в изящното изкуство?

Търсенето на възвишеното в модерната живопис и проявленията му в съвременното изящно изкуство

Търсенето на възвишеното в модерната живопис оказва влияние върху проявленията му в съвременното изящно изкуство, тъй като художниците авангардисти и концептуалисти (от началото на ХХ в. досега) все по-усърдно се стараят да изразяват идеи, идеали, философски възгледи, емоции, несъзнавани пориви, подсъзнателни мисли – все неща, които не могат да се видят, т.е. да бъдат изразени реалистично. Това очертава и посоката на търсенията им и промяната в изобразителното изкуство към все по-абстрактни форми, докато накрая не се стига до отказ от цвета в живописта (Малевич), а и до отказ от самата живопис (Дюшан). Към всичко това се прибавя и увереността на артистите, че творбата трябва да бъде съзерцавана и възприемана от зрителя, а не разказвана от автора (посредством конкретни разпознаваеми образи). Това от своя страна е една от основните характеристики на възвишеното като естетическа категория.

Прочетете повече за картината »

Живопис в контрастна хармония от Любомира Попова Fineluart

Картини и маслена живопис в контрастни цветове (червено – зелено, синьо – оранжево, жълто – лилаво) от Любомира Попова Fineluart

Тук са представени картини и маслена живопис в контрастна хармония от Любомира Попова Fineluart. За да бъде определено едно художествено произведение като картина с контрастни цветове, то трябва да е създадено в една от трите комбинации на съчетанията на контрастни цветове, а това са: червено – зелено, синьо – оранжево, жълто – лилаво.

Безумието на една мечта - маслена живопис от Fineluart

Безумието на една мечта – 820 лв.

Вик – 210 лв.

Природа – 160 лв.

Витоша – продадена

Прочетете повече за картината »

Как да разпозная добрата идея за живопис и изкуство?

Как да различа добрата идея за живопис, картина или произведение на изкуството?

Безспорно идеята и нейното представяне зависят от автора. Без съмнение всяка концепция може да бъде пресъздадена отлично. И, все пак, има някои обективни критерии за това доколко е добра идеята за живопис и изкуство – като хрумване, като концепт и като реализация.

Авторът е способен да се вдъхновява от всичко, да намира израз на емоциите си във всяко нещо и да използва всеки обект (с всички негови проявления), за да създава творенията си. Повод за вдъхновението му може да е голямо събитие (от обществения и личния живот), дълбоко вътрешно чувство, но и дребен детайл, на пръв поглед незначителен и злободневен, който е способен да разпали фантазията му.

Прочетете повече за картината »

Живописта като времево изкуство

Как да разбираме живописта като времево изкуство и какво е отношението на фактора време що се отнася до живопис, картини и изящно изкуство

Живописта не е времево изкуство що се отнася до развитието на самото произведение (като сюжет и действие), но факторът време е съществена част от живописта, картините и изящното изкуство. Защо? По няколко основни причини:

Прочетете повече за картината »

Какво е рисунка, ексиз, етюд, картина?

Рисунка, ексиз (скица), етюд, картина – същност, принципи при изграждане и приложението им в живописта

Рисунката, ексизът (скицата), етюдът, картината са различни произведения в същността си, но имат общи принципи при изграждане (що се отнася до композиция, линия, форма, обем, рисунък). Приложението им в живописта (и изобразителното изкуство по принцип) е различно – всяко от тях има своето значение за развитието на идеята в процеса на творческия акт.

Прочетете повече за картината »

Авторски картини живопис

Оригинална живопис, картини уникат, авторско копие/ авторска репродукция

Авторски картини живопис е понятие, което обединява в себе си различни видове произведения – оригинална живопис, картини уникат, авторско копие (авторска репродукция). До голяма степен те се припокриват, но между тях съществуват принципни разлики. Тези понятия важат и за графиката, скулптурата, рисунката и останалите изобразителни изкуства, но тук се разглежда тяхното проявление в живописта и по отношение на художникът, който използва цвета и нюанса за основни изразни средства.

Прочетете повече за картината »

Живописта като изобразително, изящно и визуално изкуство

Същност и разлики между изобразителното, изящното и визуалното изкуство що се отнася до живописта

Живописта е едновременно изобразително, визуално и изящно изкуство, като разликите в понятията не очертават принципни разлики между тях, а са израз по-скоро на нюанси при употребата им в различен контекст.

Прочетете повече за картината »

Живопис, която ме вдъхновява за живопис

Или творчеството на кои художници е повлияло на изкуството и живописта ми

Като всеки художник се стремя да усъвършенствам себе си и да създам собствен стил, който да е уникален. И, като всеки художник, се влияя в по-малка или по-голяма степен от живописта на предшествениците и съвременниците си. Живопис, която ме вдъхновява за живопис е онази, която опонира до съвършенство на собствения ми усет за живота и идейния свят. Художниците, които са повлияли на изкуството и живописта ми са много, но основните имена са онези, чието голямо творчество съм следвала, въз основа на чиито постижения съм експериментирала в рамките на стила си и чиито картини са ми пътеводител що се отнася до взаимодействията на художественото произведение, реалността и подсъзнанието на твореца. Или пък онези, чието изкуство ме кара да потъна в съзерцание на линии, форми, цветове и нюанси.

Прочетете повече за картината »