Какво е... изкуство? | Страница 3 от 3 | Fineluart

Какво е… изкуство?

Какво е изкуство и, в частност – какво представляват изобразителното изкуство и живописта? Какво е необходимо, за да може художникът да се разкрие чрез картината и авторът – чрез творбата? Достатъчна ли е симбиозата между талант и вдъхновение, за да се създаде шедьовър или изкуството е нещо много по-концептуално от творбата? Необходимо ли е изобразителното изкуство и живописта да се превръщат в диалог със зрителя или е възможно да са своеобразни монолози? Каква е разликата между концептуално и неконвенционално изкуство? Къде води творческият импулс що се отнася до рисуване, живописване и творчество? Любомира Попова Fineluart е художник и живописец, който няма универсални отговори, но притежава познанията и личния и професионален опит, за да предложи на читателите своите отговори на тези вечни въпроси.

Живопис, творчество, изобразително изкуство – 3 години по-късно

Четки и Палитри 14

За живописта и творческия акт като призвание, професия и лично пространство – опит за равносметка

Преди 3 години дадох интервю за MallForArts – онлайн магазин за живопис и визуални изкуства, в което споделям за себе си като личност и творец, а и за гледната си точка относно живописта, творчеството и изобразителното изкуство.

Сега отговарям пред себе си на същите въпроси като опит за равносметка по отношение на живописта и творческия акт като призвание, професия и лично пространство. Премахнала съм въпросите, засягащи биографията ми и съм оставила единствено тези, засягащи изкуството и мен като художник и живописец-сюрреалист.

Какво е картина за продажба и какво е изкуство за изкуството?

Четки и Палитри 17

И защо произведенията на изкуството се делят на лично творчество, комерсиална живопис и произведения на елитарното изкуство?

Разликата между картина за продажба и живопис, която може да се причисли като изкуство за изкуството, е предопределена от няколко обективни и субективни критерия:

  • На първо място това е целта на картината – ако е създадена според търсенето на пазара на изкуството, то тя се определя като комерсиална живопис, поради простата причина, че стремежът на автора е бил да достигне максималната й търговска стойност, поставяйки собствените си идеи на втори план. Това важи и за картините по поръчка, при чието създаване в още по-голяма степен се включва ролята на купувача.
  • За да наречем живописта лично творчество, то тя трябва да е рисувана единствено под ръководството на авторовите разбирания, без оглед на правилата за построяване на фигури, обеми, перспектива, светлосянка, композиция, цветова композиция и така нататък (дори и при изкривяването им в модерното изкуство има характеристики, по които се разбира целта на постигнатите в картината ефекти).
  • Произведението на елитарното изкуство е такова, когато то изцяло отрича комерсиалния ефект и се стреми към постигане на цели, познати в детайли само в съответните среди.

Какво е нещотърсач и как се раждат картини?

Четки и Палитри 1

Гледната точка на твореца, емоционалността на художника и игрите на въображението по отношение на околния свят и произведенията на изкуството

Има една интересна дума, когато става въпрос за това как се раждат картини – нещотърсач. Тя е свързана със способността на художника да знае как се раждат картини. Тази способност е породена от възможността му да съпреживява творческия акт като симбиоза между порива на вдъхновението и уменията му да създава образи и цветови композиции. Да познава процеса на създаване на произведението на изкуството и живописта. Да може да се отдаде напълно на същността си, на въображението си и да поставя равенство между изкуство и живот.

Според Пипи Дългото Чорапче нещотърсач е: „Човек, който търси неща! Светът е пълен с разни неща и наистина има нужда някой да ги потърси и намери. Именно това правят нещотърсачите.“

Какво е естетика в изкуството и като дял от философията?

Четки и Палитри 3

Естетика, Естетическо съзнание, Естетични категории, Философска наука за културата, ценностите и изкуството

Естетиката е дял от философията, занимаваща се с проблемите на изкуството и възприемането на обективната и субективна реалност. Тя е философска наука за културата, ценностите и изкуството.

Естетическото съзнание е синтез между идеално и сетивно, разум и чувства.

Естетични категории са красивото, възвишеното, трагичното, комичното. Техните определения се променят през различните епохи, но тази промяна е по-скоро развитие и обогатяване, отколкото кардинално преосмисляне.

Денят на детето и детската рисунка като повод за вдъхновение

Денят на детето като повод за вдъхновение за и от детската рисунка, изобразителното изкуство и живописта

Когато се спомене 1-ви юни – денят на детето, веднага си представяме играещи безгрижно в парка деца, весел празник, много усмивки, а някои от нас се сещат и за неизменно присъстващата в този ден кака Лара.

Този път, обаче, наред с всичко изброено, се замислих за деня на детето и като повод за вдъхновение за и от детската рисунка, изобразителното изкуство и живописта. Да, детската рисунка говори и рисуването е част от естествените изразни средства на малчуганите. Но детската рисунка може и да вдъхновява – както самото дете, така и неговите родители, а защо не и художниците.

Какво е кучето покрито с кал?

Защо да прегърнем кучето покрито с кал

Защо да прегърнем кучето покрито с кал или каква е стойността на чистотата в нас и около нас?

Кучетата, за разлика от хората, не бягат от природата с всичките й особености, по-голямата част от които липсват в условията на съвременната цивилизация. Природата, от своя страна, не е уютна, не е сигурна, не композиран пейзаж, не е пъстра живопис и не предлага комфорт. Природата просто е. Загрижеността към природата е добродетел, завръщането към природата в 21 век е парадокс, а хармонията с природата е доста разтегливо понятие, с което доста често се спекулира или се залита в удобни крайности и тези.

Но не природата е обект на тази публикация. Не е и кучето, дори. Обект на този текст е кучето покрито с кал като символ на чистотата в нас и около нас.

За вдъхновението на художника или защо мразя гащи без джобове?

Четки и Палитри 59

Как художникът може да се вдъхнови от най-дребните житейски детайли и кога в изкуството личат неговите борби За и Срещу?

 

Вдъхновението на художника е една тънка душевна струна, която може да бъде предизвикана дори от най-дребните житейски детайли. Разбира се, едно произведение на изкуството (и в частност на изобразителното изкуство) може да се създаде на базата на дълбока концепция или да отразява мнение върху обществени и културни реалии, но не е задължително. Понякога авторът развихря своята фантазия заради образ, слово, мирис, които го карат да хване четката и да създава живопис или да грабне молива и да изпише поетични слова. Да създаде шедьовър или просто да вдъхне живот на идеята си. Защото изкуството не винаги се прави с цел. Творецът е творец непрекъснато, във всяка своя мисъл и при всяко от проявленията на битието.

Какво е искал да каже авторът?

Четки и Палитри 72

Художникът, публиката и общуването чрез изразните средства на самото изкуство

 

Какво е искал да каже авторът? е въпрос, който отдавна не присъства в изкуството, но продължава да битува в съзнанието на повечето зрители. Този парадокс се получава по няколко причини и взаимодействието помежду им. От една страна е художникът, който рядко общува с публиката си извън изразните средства на самото изкуство. От другата страна е зрителят, който изисква да знае каква е идеята на творбата, която наблюдава.

Yandex.Metrica