Какви техники и похвати да използвам при създаване на картина?

Какви техники и похвати да използвам при създаване на картина?

Има различни техники за създаване на картина и колкото повече похвати бъдат усвоени от художника, толкова по-осъзнат и изпипан ще е индивидуалният му стил. А и толкова по-обширни ще са неговите възможности за творчески изяви, независимо дали става въпрос за живопис, графика, рисунка, експеримент, поръчка и т.н.

Прочетете повече за картината »

 

Творчески експерименти с фантазен образ в сюрреалистичната живопис

Творчески експерименти с фантазен образ в сюрреалистичната живопис

Творческите експерименти с фантазен образ са едни от най-интересните начинания на художника що се отнася до сюрреалистичната живопис. Различните видове фантазен образ предполагат и различни способи за създаване на измислена среда, взаимоотношения между характерите и, разбира се – пълно развихряне на фантазията.

Прочетете повече за картината »

 

Арт експерименти в черно-бяло

Арт експерименти в черно-бяло

Живописецът и експериментите без цвят

Живописецът понякога експериментира без цвят, защото така нахвърля идеи, организира композиционни решения, подрежда мисли, изследва форми… Експериментирането в черно-бяло е идеалният вариант да се оформи композицията, да се осмисли пространството, да се упражни рисунъка…

Прочетете повече за картината »

 

Какво е възвишеното в модерната живопис и в изящното изкуство?

Какво е възвишеното в модерната живопис и в изящното изкуство?

Търсенето на възвишеното в модерната живопис и проявленията му в съвременното изящно изкуство

Търсенето на възвишеното в модерната живопис оказва влияние върху проявленията му в съвременното изящно изкуство, тъй като художниците авангардисти и концептуалисти (от началото на ХХ в. досега) все по-усърдно се стараят да изразяват идеи, идеали, философски възгледи, емоции, несъзнавани пориви, подсъзнателни мисли – все неща, които не могат да се видят, т.е. да бъдат изразени реалистично. Това очертава и посоката на търсенията им и промяната в изобразителното изкуство към все по-абстрактни форми, докато накрая не се стига до отказ от цвета в живописта (Малевич), а и до отказ от самата живопис (Дюшан). Към всичко това се прибавя и увереността на артистите, че творбата трябва да бъде съзерцавана и възприемана от зрителя, а не разказвана от автора (посредством конкретни разпознаваеми образи). Това от своя страна е една от основните характеристики на възвишеното като естетическа категория.

Прочетете повече за картината »

 

Как да разпозная добрата идея за живопис и изкуство?

Как да разпозная добрата идея за живопис и изкуство?

Как да различа добрата идея за живопис, картина или произведение на изкуството?

Безспорно идеята и нейното представяне зависят от автора. Без съмнение всяка концепция може да бъде пресъздадена отлично. И, все пак, има някои обективни критерии за това доколко е добра идеята за живопис и изкуство – като хрумване, като концепт и като реализация.

Авторът е способен да се вдъхновява от всичко, да намира израз на емоциите си във всяко нещо и да използва всеки обект (с всички негови проявления), за да създава творенията си. Повод за вдъхновението му може да е голямо събитие (от обществения и личния живот), дълбоко вътрешно чувство, но и дребен детайл, на пръв поглед незначителен и злободневен, който е способен да разпали фантазията му.

Прочетете повече за картината »

 

Живописта като времево изкуство

Живописта като времево изкуство

Как да разбираме живописта като времево изкуство и какво е отношението на фактора време що се отнася до живопис, картини и изящно изкуство

Живописта не е времево изкуство що се отнася до развитието на самото произведение (като сюжет и действие), но факторът време е съществена част от живописта, картините и изящното изкуство. Защо? По няколко основни причини:

Прочетете повече за картината »

 

Какво е творчески импулс?

Какво е творчески импулс?

Какво е творчески импулс за живопис, за създаване на художествено произведение и за самоусъвършенстване като художник?

Най-простичко казано творчески импулс е вътрешен порив на автора да създава, да твори, да развихри въображението си, да говори чрез изразните средства на изкуството.

Прочетете повече за картината »

 

Мисли за живопис и изкуство от Fineluart (Любомира Попова)

Мисли за живопис и изкуство от Fineluart (Любомира Попова)

Мисли и цитати за живопис и изобразително изкуство от Любомира Попова Fineluart (художник-сюрреалист)

 

Описвайки своето творчество, Любомира Попова Fineluart е сътворила множество авторски мисли за живопис и изкуство. Нейното творчество е повлияно основно от стилове като сюрреализъм, кубизъм, импресионизъм, експресионизъм, абстракционизъм, а това от своя страна е резултат от нейното светоусещане на художник-сюрреалист, както и от любовта й към философията и естетиката като философска дисциплина.

Прочетете повече за картината »

 

Какво е лъчизъм и супрематизъм в маслената живопис

Какво е лъчизъм и супрематизъм в маслената живопис

Стиловете лъчизъм и супрематизъм в маслената живопис на 20 век и техните създатели – Ларионов и Малевич

Модерната и авангардната живопис в началото на 20-ти век водят началото си от отказа на художниците да имитират природата и техният стремеж да изразяват идейния свят като използват изразните средства, които им опонират най-добре и като се възползват от постиженията на науката и техниката не само да разбират света, но и да създават изкуство и живопис, които да са по-малко подражателни и повече концептуални. Тези стремежи започват с отказ от имитацията, продължават с деформация на предмета и накрая достигат до отказ от самия предмет.

Прочетете повече за картината »

 

Живописта онлайн и художникът в условията на виртуалната реалност

Живописта онлайн и художникът в условията на виртуалната реалност

Живописта в онлайн среда може само да загуби, но художникът в условията на виртуалната реалност може единствено да спечели

Живописта онлайн губи от това, че не може да се разкрие пред наблюдателя в пълната си величина – с дълбочината на мазките, богатството на полутоновете, играта на контура, разнообразието на релефите и най-вече – с тежестта на присъствието си в пространството.

Прочетете повече за картината »

 

Какво е неконвенционално изкуство?

Какво е неконвенционално изкуство?

Неконвенционалното изкуство и неговите форми – арт-инсталация, пърформанс, хепънинг…

Неконвенционално изкуство се отнася до онези форми на изкуството, които разчупват традиционните норми, техники и стилове (в живописта, скулптурата, музиката, литературата и т.н.) и обхваща периода на ХХ век, когато се появяват авангардът, модернизмът и концептуалното изкуство.

Прочетете повече за картината »