Какво представлява вида изкуство живопис и какви са неговите жанрове, стилове и течения? Какви са особеностите на маслената живопис, акварелната техника, температа, акрила? Какви са характеристиките на сюреалистичната живопис, абстрактната живопис, кубизма, супрематизма? Отговаря ли цената на картините на стойността им като произведения на изкуството? Художниците такива ли се раждат или способностите им са резултат на дългогодишен здрав труд? Има ли такова нещо като живописец по рождение? Съществува ли изкуство за изкуството и може ли да се каже живопис за живописта? Разбира се, Любомира Попова Fineluart няма претенции за универсалност на своите отговори, но предлага своята гледна точка, обоснована от опита й като в сферата на живописта и изкуството с цвят.
Най-общо казано, техниките в живописта са: маслена живопис, акварел, акрилна живопис, темперна живопис, енкаустика, велатура. В по-широк план, техники са и пастелната живопис, рисунката с цветни моливи, стенописите, гваш, колаж а от по-съвременните – графити, принтове и т.н.
…
Модерната и авангардната живопис в началото на 20-ти век водят началото си от отказа на художниците да имитират природата и техният стремеж да изразяват идейния свят като използват изразните средства, които им опонират най-добре и като се възползват от постиженията на науката и техниката не само да разбират света, но и да създават изкуство и живопис, които да са по-малко подражателни и повече концептуални. Тези стремежи започват с отказ от имитацията, продължават с деформация на предмета и накрая достигат до отказ от самия предмет.
…
Какво е лъчизъм и супрематизъм в маслената живописRead More »
Авторски картини живопис е понятие, което обединява в себе си различни видове произведения – оригинална живопис, картини уникат, авторско копие (авторска репродукция). До голяма степен те се припокриват, но между тях съществуват принципни разлики. Тези понятия важат и за графиката, скулптурата, рисунката и останалите изобразителни изкуства, но тук се разглежда тяхното проявление в живописта и по отношение на художникът, който използва цвета и нюанса за основни изразни средства.
…
Като определение „жанр“ означава род, който се определя от характеристиките на конкретната картина – рисунка, съдържание, сюжет… Жанровете в живописта са същите, каквито са и в изобразителното изкуство, като разликата е само в изразните средства – за живописта това са цветът, нюансите и взаимоотношенията между тях.
…
Живописта онлайн губи от това, че не може да се разкрие пред наблюдателя в пълната си величина – с дълбочината на мазките, богатството на полутоновете, играта на контура, разнообразието на релефите и най-вече – с тежестта на присъствието си в пространството.
…
Живописта онлайн и художникът в условията на виртуалната реалностRead More »
Живописта е едновременно изобразително, визуално и изящно изкуство, като разликите в понятията не очертават принципни разлики между тях, а са израз по-скоро на нюанси при употребата им в различен контекст.
…
Живописта като изобразително, изящно и визуално изкуствоRead More »
И цената на картината, и стойността на изкуството са понятия, които не се изчерпват единствено с оценката им относно евентуалната продажба на художественото произведение, тъй като то в същността се не е продукт.
Външните фактори като стил, вид изкуство, жанр, техника, размери, възраст, носител (платно, дърво, фазер, картон) са второстепенни, макар и тяхното значение да не е за подценяване.
…
Каква е цената на картината и каква е стойността на изкуството?Read More »
Руският художник Василий Кандински е основоположник на абстракционизма като течение в модерното изкуство. И тъй като в абстрактното изкуство не разчита изключително на внушението на цветовете, формите и композицията за предаването на основната идея, той живо се интересува от психологията на цветовете.
В трактата си Езикът на формите и цветовете художникът описва своите дефиниции за значението на цветовете в живописта и изкуството.
…
Значение на цветовете в живописта според КандинскиRead More »
Живопис по вдъхновение и изкуство за зрителя са понятия, които присъстват повече в речта на публиката и критиците, отколкото като цели на художниците. Всяка картина и произведение на изобразителното изкуство се създават с известна доза вдъхновение и всяка творба рано или късно среща своята публика.
Комерсиалните цели при създаването на живопис, картини и изобразително изкуство не се различават в същността си от нуждата от професионална реализация на всеки човек от всяка професия.
…
Какво е живопис по вдъхновение и какво е изкуство за зрителя?Read More »
През 2009 година дадох интервю за списание Public Republic, озаглавено Това, което виждам в света, е това, което аз самата влагам в него. В него довършвам дадени ми предварително от репортера изрази за изкуството, живописта, същността ми на художник и живописец-сюрреалист. Сега, 6 години по-късно, отговарям пред себе си на същите въпроси с идеята да сравня промяната в нагласите и възприятията ми към света като реалност, като изкуство и като вдъхновение за живописта.
…
Какво виждам в света като живописец-сюрреалист и като сетивност – 6 години по-късноRead More »
