Изкуство

Изкуство в галерия Fineluart – живопис, маслена живопис, сюрреалистична живопис, графика, рисунки, проекти. Текстове за изобразителното изкуство, естетиката, творчеството, личното творчество на Любомира Попова Fineluart.

Денят на българския художник и привидната тишина в ателието

ателие Fineluart

Денят на българския художник в чест на Пимен Зографски – покровител на българските художници

Денят на българския художник се чества в памет на Пимен Зографски, който е обявен за покровител на българските художници още през 1993 година по идея на сдружението за възраждане на Софийското Светогорие .

За хората на изкуството това е личен празник, напомнящ за силата на вдъхновението, разказващ за изкуството като призвание, за трепета на фантазията, за изгарящата сила на Музата, която носи видения върху своите криле…

Какво е фигурална композиция?

Силуети 1 - живопис с акварел

Какво е фигурална композиция в живописта и в изобразителното изкуство?

Фигурална композиция в живописта и в изобразителното изкуство е композиция, в която са изобразени фигури на хора и/ или животни. Най-често те са подчинени на едно общо действие или сюжет, но могат и да са статично разположени, когато например става въпрос за портрет.

Темите и сюжетите могат да са разнообразни – митологични, битови, исторически, батални, анималистични, религиозни. Фигуралната композиция може да бъде обединена и с друг жанр от изобразителното изкуство и живописта. Например портрет, пейзаж, натюрморт и така нататък.

Живопис, творчество, изобразително изкуство – 3 години по-късно

За живописта и творческия акт като призвание, професия и лично пространство – опит за равносметка

Преди 3 години дадох интервю за MallForArts – онлайн магазин за живопис и визуални изкуства, в което споделям за себе си като личност и творец, а и за гледната си точка относно живописта, творчеството и изобразителното изкуство.

Сега отговарям пред себе си на същите въпроси като опит за равносметка по отношение на живописта и творческия акт като призвание, професия и лично пространство. Премахнала съм въпросите, засягащи биографията ми и съм оставила единствено тези, засягащи изкуството и мен като художник и живописец-сюрреалист.

Изложба живопис и underground art в културен бар ДаДа

Project Arthouse - постер

Project Arthouse – изложба живопис, digital art, фотография и графити с благотворителна цел на млади български художници

Между 14 и 16 август 2015 година се проведе изложба живопис и underground art в културен бар ДаДа. Озаглавена е Project Arthouse и е с благотворителна цел, представяща живопис, digital art, фотография и графити на млади български художници, част от които са ъндърграунд творци.

Project Arthouse – Пренареждане: вторият етап на изложбата се проведе между 24 и 30 август 2015 г.

Какво е живописец по рождение?

Какво е да бъдеш художник, който създава живопис и как изглеждат света и изкуството от тази позиция?

Да си живописец по рождение е определено светоусещане, един особен вид нагласа към света и изкуството, една различна позиция на възприемане на действителността, но и на сътворяване на реалности под връхлитащите пориви на вдъхновението.

Да бъдеш художник, който създава живопис и да бъдеш артист и автор на картини – това не са просто сбор от придобити умения и знания, а способността да се вглеждаш в детайлите, да възприемаш цветовете и да се вдъхновяваш от тях непрекъснато. За художника света и изкуството нямат ясно очертани граници, но и не са една монолитна цялост. Те се припокриват, раждат се едно от друго, служат за вдъхновение, но и за опора. За него „изкуство за изкуството“ не е термин, а неговото естествено състояние на духа.

Какво е супрематизъм или за отказа от цвят в абстрактната живопис?

Защо създателят на супрематизма Казимир Малевич създава серията Бяло върху бяло като по-висша степен на абстрактна живопис?

След тирадата от въпроси в заглавията става ясно, че ако се запознаем с идеите, вдъхновили абстрактната живопис и супрематизма, както и с концепцията на руския художник Казимир Малевич, ще успеем да ги разберем. От друга страна, би било по-лесно и ясно да отговорим на всеки от въпросите по отделно, за да узнаем защо супрематизма е наречен по-висша степен на абстрактното изобразително изкуство и как се стига до създаването на серията Бяло върху бяло.

Какво е нещотърсач и как се раждат картини?

Гледната точка на твореца, емоционалността на художника и игрите на въображението по отношение на околния свят и произведенията на изкуството

Има една интересна дума, когато става въпрос за това как се раждат картини – нещотърсач. Тя е свързана със способността на художника да знае как се раждат картини. Тази способност е породена от възможността му да съпреживява творческия акт като симбиоза между порива на вдъхновението и уменията му да създава образи и цветови композиции. Да познава процеса на създаване на произведението на изкуството и живописта. Да може да се отдаде напълно на същността си, на въображението си и да поставя равенство между изкуство и живот.

Според Пипи Дългото Чорапче нещотърсач е: „Човек, който търси неща! Светът е пълен с разни неща и наистина има нужда някой да ги потърси и намери. Именно това правят нещотърсачите.“

Какво е естетика в изкуството и като дял от философията?

Естетика, Естетическо съзнание, Естетични категории, Философска наука за културата, ценностите и изкуството

Естетиката е дял от философията, занимаваща се с проблемите на изкуството и възприемането на обективната и субективна реалност. Тя е философска наука за културата, ценностите и изкуството.

Естетическото съзнание е синтез между идеално и сетивно, разум и чувства.

Естетични категории са красивото, възвишеното, трагичното, комичното. Техните определения се променят през различните епохи, но тази промяна е по-скоро развитие и обогатяване, отколкото кардинално преосмисляне.

Как се рисува портрет на птица?

Кога вдъхновението се трансформира в идея и кога маслената живопис се превръща в изкуство?

Как се рисува портрет на птица? не е ръководство за създаване на рисунка на птица или картина с птичи полет. Това е текст за вдъхновението, неговата поява, начините фантазията да се трансформира в идея и способността на художника да разбере кога маслената живопис се превръща в изкуство.

Не трябва да се прибързва, но не трябва и да се преекспонира – нито с образа, нито с техниката, нито със степента на разработване. Именно в баланса е разковничето на този тип въпроси и един творец трябва да осъзнава това. В началото по интуиция, защото притежава капка талант по рождение, но впоследствие и като степен на познания, трупани с опита и разкриващи професионализъм. Да – един художник може да бъде професионалист в това, което прави – а именно създаването на рисунки, картини, маслена живопис, шедьоври, изкуство.

Как да нарисувам слон в боа?

Рисунката на слон в боа отвътре и отвън или защо е необходимо да запазим способността си да се вдъхновяваме от малките неща?

Защо един зрял човек ще си блъска главата над въпроса Как да нарисувам слон в боа? Та нали възрастните са заети, имат важна работа, бизнес срещи, изкарват пари, носят отговорност? Защо тепърва да се учи как се създава рисунка на слон в боа отвътре и отвън като това е позабравена смешка от детска книжка с картинки? Защо е необходимо да се старае да запази способността си да си вдъхновява от малките неща, вместо да мечтае за пътешествия, яхта, собствен бизнес, сигурност или възможности за развитие?

Поради липса на вафлички, Fineluart използва бисквитки. Те са важни функционирането на сайта. Политика за поврителност

The cookie settings on this website are set to "allow cookies" to give you the best browsing experience possible. If you continue to use this website without changing your cookie settings or you click "Accept" below then you are consenting to this.

Close