Вдъхновение за живопис | Fineluart

Вдъхновение за живопис

Вдъхновение за живопис, художествени произведения с цвят и пълноцветни рисунки

Художникът е не просто сбор от талант, умения и идеен свят – в неговата същност живеят още: вдъхновение за живопис, импулс за създаване на художествени произведения с цвят, идеи за пълноцветни рисунки, подсъзнателни стремежи… С годините, по пътя на узряването му като личност и творец, вдъхновението за живопис у художника-живописец се превръща от момента визия в цялостна житейска философия и способност да възприема реалността като живописна действителност.

В категория „Вдъхновение за живопис“ във виртуална галерия Fineluart влизат текстове, свързани със способността на автора да се вдъхновява, да пресъздава, да се развива като творец, да реализира идеи и емоции в творчеството си чрез изразните средства на живописта и изящното изкуство.

Сюрреализмът на Дали и влиянието му върху живописта на Fineluart

За... - маслена картина по поръчка, сюрреализъм

Сюрреализмът на Дали оказва влияние върху ранното творчество и живопис на Fineluart, като част от експериментирането с техники и стилове, въпреки че испанският художник не спира да я вдъхновява като начин на мислене и възприемане на света.

Това, което Fineluart влага в картините вдъхновени от Дали, е емоцията, съзерцателността, усета за формата, усета за протяжност, меките форми. А като стилистика – гладкото полагане на маслената боя, нежното преливане на тоналностите, промененото (понякога липсващо) пространство. Не всичко от изброеното е характерно за Дали, но е характерно за картините на Любомира Попова, които са вдъхновени от сюрреализма именно на този художник.

Творчески експерименти с фантазен образ в сюрреалистичната живопис

Четки и Палитри 62

Творческите експерименти с фантазен образ са едни от най-интересните начинания на художника що се отнася до сюрреалистичната живопис. Различните видове фантазен образ предполагат и различни способи за създаване на измислена среда, взаимоотношения между характерите и, разбира се – пълно развихряне на фантазията.

Как да рисувам натура по въображение?

Четки и Палитри 50

Как да създам рисунка по въображение, която да изглежда като рисувана от натура

Натура по въображение – няма такъв термин. И, все пак, понякога художникът застава през бялото платно с цел да създаде пейзаж, натюрморт или фигурална композиция, които да са реалистично изпълнени без да има конкретни обекти, които да изобразява. Това, в същността си, е по-скоро рисунка по въображение, която изглежда като рисувана от натура.

Предимствата са, че композицията може да бъде оформена максимално близо до идеята на автора, а детайлите да съвпадат идеално на основната концепция.

При рисуването на натура по въображение от първостепенно значение имат творческия усет, индивидуалната художествена изразителност, владеенето на различни изразни средства. За да може творбата да бъде определена като изкуство, авторът трябва съвсем съзнателно да вложи в своята рисунка на натура по въображение следните неща – композиция, сюжет, идея, символика, естетика.

Как да разпозная добрата идея за живопис и изкуство?

Четки и Палитри 24

Как да различа добрата идея за живопис, картина или произведение на изкуството?

Безспорно идеята и нейното представяне зависят от автора. Без съмнение всяка концепция може да бъде пресъздадена отлично. И, все пак, има някои обективни критерии за това доколко е добра идеята за живопис и изкуство – като хрумване, като концепт и като реализация.

Авторът е способен да се вдъхновява от всичко, да намира израз на емоциите си във всяко нещо и да използва всеки обект (с всички негови проявления), за да създава творенията си. Повод за вдъхновението му може да е голямо събитие (от обществения и личния живот), дълбоко вътрешно чувство, но и дребен детайл, на пръв поглед незначителен и злободневен, който е способен да разпали фантазията му.

Какво е творчески импулс?

Пейзаж - живопис по поръчка с маслени бои

Какво е творчески импулс за живопис, за създаване на художествено произведение и за самоусъвършенстване като художник?

Най-простичко казано творчески импулс е вътрешен порив на автора да създава, да твори, да развихри въображението си, да говори чрез изразните средства на изкуството.

22 цитата за живопис и изкуство от Fineluart (Любомира Попова)

Любомира Попова Fineluart

Мисли и цитати за живопис и изобразително изкуство от Любомира Попова Fineluart (художник-сюрреалист)

 

Описвайки своето творчество, Любомира Попова Fineluart е сътворила множество авторски мисли за живопис и изкуство. Нейното творчество е повлияно основно от стилове като сюрреализъм, кубизъм, импресионизъм, експресионизъм, абстракционизъм, а това от своя страна е резултат от нейното светоусещане на художник-сюрреалист, както и от любовта й към философията и естетиката като философска дисциплина.

Живопис, която ме вдъхновява за живопис

Четки и Палитри 21

Или творчеството на кои художници е повлияло на изкуството и живописта ми

Като всеки художник се стремя да усъвършенствам себе си и да създам собствен стил, който да е уникален. И, като всеки художник, се влияя в по-малка или по-голяма степен от живописта на предшествениците и съвременниците си. Живопис, която ме вдъхновява за живопис е онази, която опонира до съвършенство на собствения ми усет за живота и идейния свят. Художниците, които са повлияли на изкуството и живописта ми са много, но основните имена са онези, чието голямо творчество съм следвала, въз основа на чиито постижения съм експериментирала в рамките на стила си и чиито картини са ми пътеводител що се отнася до взаимодействията на художественото произведение, реалността и подсъзнанието на твореца. Или пък онези, чието изкуство ме кара да потъна в съзерцание на линии, форми, цветове и нюанси.

Как да предизвикам вдъхновение за живопис?

Четки и Палитри 19

Как да подхранваме способността си да сме креативни, да се вдъхновяваме и да превръщаме идеите си за изкуство в живопис?

Живописта е живо изкуство, което може да бъде вдъхновено от всичко в живота, включително от самия живот. Художникът е човек с по-различна чувствителност що се отнася до възприемането на детайли и цветове. Разбира се, той не е застрахован от творчески дупки и тогава естествено изниква въпроса Как да предизвикам вдъхновение за живопис? Проблемът тук е в това как да подхранваме способността си да сме креативни, да се вдъхновяваме и да превръщаме идеите си за изкуство в живопис?

Творческият процес е сложен и подчинен на много повече фактори от наличието на талант и желанието за творчество. Художникът трябва да стимулира фантазията си непрекъснато, но и да дава време на съзнанието и подсъзнанието си да обработват поетата информация. Колкото по-малко насилва раждането на идеите си, толкова по-лесно се появяват те и толкова по-естествени са в същността си. Когато идеята се появи, се налага да бъде развита съзнателно, за да се превърне от идея за живопис в произведение на изкуството.

Какво е живопис по вдъхновение и какво е изкуство за зрителя?

Четки и Палитри 52

Каква е разликата между вдъхновението и комерсиалните цели при създаването на живопис, картини, изобразително изкуство?

Живопис по вдъхновение и изкуство за зрителя са понятия, които присъстват повече в речта на публиката и критиците, отколкото като цели на художниците. Всяка картина и произведение на изобразителното изкуство се създават с известна доза вдъхновение и всяка творба рано или късно среща своята публика.

Комерсиалните цели при създаването на живопис, картини и изобразително изкуство не се различават в същността си от нуждата от професионална реализация на всеки човек от всяка професия.

Какво е живописец по рождение?

Четки и Палитри 23

Какво е да бъдеш художник, който създава живопис и как изглеждат света и изкуството от тази позиция?

Да си живописец по рождение е определено светоусещане, един особен вид нагласа към света и изкуството, една различна позиция на възприемане на действителността, но и на сътворяване на реалности под връхлитащите пориви на вдъхновението.

Да бъдеш художник, който създава живопис и да бъдеш артист и автор на картини – това не са просто сбор от придобити умения и знания, а способността да се вглеждаш в детайлите, да възприемаш цветовете и да се вдъхновяваш от тях непрекъснато. За художника света и изкуството нямат ясно очертани граници, но и не са една монолитна цялост. Те се припокриват, раждат се едно от друго, служат за вдъхновение, но и за опора. За него „изкуство за изкуството“ не е термин, а неговото естествено състояние на духа.

Yandex.Metrica