Как да предизвикам вдъхновение за живопис | Fineluart
 

Как да предизвикам вдъхновение за живопис?

Как да подхранваме способността си да сме креативни, да се вдъхновяваме и да превръщаме идеите си за изкуство в живопис?

Живописта е живо изкуство, което може да бъде вдъхновено от всичко в живота, включително от самия живот. Художникът е човек с по-различна чувствителност що се отнася до възприемането на детайли и цветове. Разбира се, той не е застрахован от творчески дупки и тогава естествено изниква въпроса Как да предизвикам вдъхновение за живопис? Проблемът тук е в това как да подхранваме способността си да сме креативни, да се вдъхновяваме и да превръщаме идеите си за изкуство в живопис?

Творческият процес е сложен и подчинен на много повече фактори от наличието на талант и желанието за творчество. Художникът трябва да стимулира фантазията си непрекъснато, но и да дава време на съзнанието и подсъзнанието си да обработват поетата информация. Колкото по-малко насилва раждането на идеите си, толкова по-лесно се появяват те и толкова по-естествени са в същността си. Когато идеята се появи, се налага да бъде развита съзнателно, за да се превърне от идея за живопис в произведение на изкуството.

Разбира се, всички тези етапи се преплитат и действат синхронно. В съзнанието на художника никога не живее само една идея, неговата способност да се вдъхновява е константа и може да бъде предизвикана по всяко време и то всеки дребен, на пръв поглед, детайл.

Да предизвикаш вдъхновение за живопис съзнателно е невъзможно, но да тренираш креативността си е процес, който може да се контролира от художника и който води до обогатяване на фантазията и творческото мислене.

Следват 11 начина да бъдем креативни

Кубизъм - маслена живопис
Кубизъм – маслена живопис
  • Наблюдавайте – не само картини, но и всякакви произведения на изкуството, слушайте музика, четете творчески текстове. Гледайте света около себе си, както и самия живот. Вдъхновение може да се роди от всичко – не се затваряйте в себе си и не изолирайте сетивността си от нищо.
  • Наслаждавайте се – на живота, на изкуството, на себе си. Изкуството, създадено от великото страдание на твореца не е мит, но е свидетелство единствено за това, че художникът твори при всякакви състояния и житейски ситуации. Живописта е живо изкуство – изживявайте я.
  • Бъдете отворени за новото – дълбаенето в една посока не е продуктивно и не може да предизвика вдъхновение за живопис. Наблюдавайте промяната, правете експерименти, ходете на нови места, рискувайте…
  • Общувайте с творчески натури – независимо дали става въпрос за участие в общи проекти, посещения на изложби и събития, разговори с творци или просто срещи с креативни личности…
  • Нахвърляйте идеите си – независимо дали става въпрос за записки с различни концепции, разни хрумвания на хвърчащи листчета или за подготвителни скици за живопис. Не оставяйте хрумванията да бъдат забравени – всяка скица може да ви послужи за творчеството ви.
  • Упражнявайте се и не се отказвайте – дори да сте в средата на творческа дупка или животът да ви е завъртял временно в еднообразието си. Дори да грешите, идеите за живопис са си идеи и могат да бъдат вдъхновение за вас на по-късен етап или в друг житейски контекст.
  • Оставете мислите си да се леят свободно – когато я записвате, не се ограничавайте с рамките на граматика, перспектива или правдоподобност – за това си има редакция. Чистата идея оставете да се роди каквато е, не й пречете с аргументирано мислене, което можете да оставите за после.
  • Не се поддавайте на чувството на вина или неудовлетвореност, когато е минало повече време без вдъхновение за живопис. Изкуството не е регулярен процес. Понякога отнема повече време, понякога извира изведнъж. Някои идеи отлежават по-дълго, други – изникват сякаш от нищото. Живописта може да бъде вдъхновена от нещо дребно на пръв поглед, но може и да се нуждае от повече време за да се формира.
  • Не се насилвайте. Когато имате творчески застой – изчакайте. Понякога съзнанието ви има нужда от разсейване и почивка, за да си избистри всички взаимовръзки, които да вдъхновят следващата ви картина.
  • Поставяйте си различни по вид цели за развитието на своята живопис и своето изкуство – дългосрочни, безсрочни, краткосрочни. Всеки от тези видове стимулира развитието по различен начин, а и помага срещу прекаленото разпиляване, от което никой не е застрахован. Дългосрочните цели помагат да изясните базовата си позиция и посоката на движение. Малките цели са крачките, които правите към тях. Безсрочните цели и мечтите обогатяват кръгозора на възможностите ви.
  • Завършвайте поне част от започнатите проекти. Ако всичко стои на някакъв етап това не само спомага да се разпилеете твърде много, отдалечавайки се от целта, но и помага да свикнете да сте половинчати. Освен това, завършването на даден проект или живописна картина носи удовлетворение и зарежда с нови творчески сили.

В заключение – бъдете себе си, реализирайте собствените си идеи и не се насилвайте да бъдете креативни, когато не се получава с необходимата лекота. Не се страхувайте и да смените посоката, ако тя вече е непродуктивна. Осмелявайте се да мечтаете за все по-големи цели.

На принципа “Колкото повече, толкова повече” – колкото по-често се вдъхновявате, толкова повече неща ще предизвикват у вас вдъхновение за живопис. Колкото повече неща влияят на фантазията ви, толкова по-креативни ще ставате.

Поради липса на вафлички, Fineluart използва бисквитки. Те са част от функционалността на сайта и за да го използвате пълноценно, е необходимо да се съгласите с употребата им. Научете повече в Политика за поврителност

The cookie settings on this website are set to "allow cookies" to give you the best browsing experience possible. If you continue to use this website without changing your cookie settings or you click "Accept" below then you are consenting to this.

Close