Изобразително изкуство | Страница 4 от 6 | Fineluart Gallery

Изобразително изкуство

Изобразително изкуство от съвременната българска художничка Любомира Попова Fineluart. По вид изкуство – живопис, графика, неконвенционални форми. Според техниката – маслена живопис, акварел, темпера, смесена техника. По стил – сюрреалистична живопис, абстракция, картини с влияние от кубизма. Изобразителното изкуство, подбрано тук, се отличава с разнообразни форми, тематика, стил, жанр.

Какво е фигурална композиция?

Силуети 1 - живопис с акварел

Какво е фигурална композиция в живописта и в изобразителното изкуство?

Фигурална композиция в живописта и в изобразителното изкуство е композиция, в която са изобразени фигури на хора и/ или животни. Най-често те са подчинени на едно общо действие или сюжет, но могат и да са статично разположени, когато например става въпрос за портрет.

Темите и сюжетите могат да са разнообразни – митологични, битови, исторически, батални, анималистични, религиозни. Фигуралната композиция може да бъде обединена и с друг жанр от изобразителното изкуство и живописта. Например портрет, пейзаж, натюрморт и така нататък.

Живопис, творчество, изобразително изкуство – 3 години по-късно

За живописта и творческия акт като призвание, професия и лично пространство – опит за равносметка

Преди 3 години дадох интервю за MallForArts – онлайн магазин за живопис и визуални изкуства, в което споделям за себе си като личност и творец, а и за гледната си точка относно живописта, творчеството и изобразителното изкуство.

Сега отговарям пред себе си на същите въпроси като опит за равносметка по отношение на живописта и творческия акт като призвание, професия и лично пространство. Премахнала съм въпросите, засягащи биографията ми и съм оставила единствено тези, засягащи изкуството и мен като художник и живописец-сюрреалист.

Какво е картина за продажба и какво е изкуство за изкуството?

И защо произведенията на изкуството се делят на лично творчество, комерсиална живопис и произведения на елитарното изкуство?

Разликата между картина за продажба и живопис, която може да се причисли като изкуство за изкуството, е предопределена от няколко обективни и субективни критерия:

  • На първо място това е целта на картината – ако е създадена според търсенето на пазара на изкуството, то тя се определя като комерсиална живопис, поради простата причина, че стремежът на автора е бил да достигне максималната й търговска стойност, поставяйки собствените си идеи на втори план. Това важи и за картините по поръчка, при чието създаване в още по-голяма степен се включва ролята на купувача.
  • За да наречем живописта лично творчество, то тя трябва да е рисувана единствено под ръководството на авторовите разбирания, без оглед на правилата за построяване на фигури, обеми, перспектива, светлосянка, композиция, цветова композиция и така нататък (дори и при изкривяването им в модерното изкуство има характеристики, по които се разбира целта на постигнатите в картината ефекти).
  • Произведението на елитарното изкуство е такова, когато то изцяло отрича комерсиалния ефект и се стреми към постигане на цели, познати в детайли само в съответните среди.

Изложба живопис и underground art в културен бар ДаДа

Project Arthouse - постер

Project Arthouse – изложба живопис, digital art, фотография и графити с благотворителна цел на млади български художници

Между 14 и 16 август 2015 година се проведе изложба живопис и underground art в културен бар ДаДа. Озаглавена е Project Arthouse и е с благотворителна цел, представяща живопис, digital art, фотография и графити на млади български художници, част от които са ъндърграунд творци.

Project Arthouse – Пренареждане: вторият етап на изложбата се проведе между 24 и 30 август 2015 г.

Какво е живописец по рождение?

Какво е да бъдеш художник, който създава живопис и как изглеждат света и изкуството от тази позиция?

Да си живописец по рождение е определено светоусещане, един особен вид нагласа към света и изкуството, една различна позиция на възприемане на действителността, но и на сътворяване на реалности под връхлитащите пориви на вдъхновението.

Да бъдеш художник, който създава живопис и да бъдеш артист и автор на картини – това не са просто сбор от придобити умения и знания, а способността да се вглеждаш в детайлите, да възприемаш цветовете и да се вдъхновяваш от тях непрекъснато. За художника света и изкуството нямат ясно очертани граници, но и не са една монолитна цялост. Те се припокриват, раждат се едно от друго, служат за вдъхновение, но и за опора. За него „изкуство за изкуството“ не е термин, а неговото естествено състояние на духа.

Какво е супрематизъм или за отказа от цвят в абстрактната живопис?

Защо създателят на супрематизма Казимир Малевич създава серията Бяло върху бяло като по-висша степен на абстрактна живопис?

След тирадата от въпроси в заглавията става ясно, че ако се запознаем с идеите, вдъхновили абстрактната живопис и супрематизма, както и с концепцията на руския художник Казимир Малевич, ще успеем да ги разберем. От друга страна, би било по-лесно и ясно да отговорим на всеки от въпросите по отделно, за да узнаем защо супрематизма е наречен по-висша степен на абстрактното изобразително изкуство и как се стига до създаването на серията Бяло върху бяло.

Как да избера картина за подарък?

Или как да подариш картина, да адресираш изкуството и да подчертаеш индивидуалността чрез живопис?

Изборът на картина за подарък е нещо специфично, лично и индивидуално, въпреки че на пръв поглед е подчинено на „правилата“ за избор на подарък по принцип. Като изключим общите характеристики на избора, а именно – съобразяването със стила на човека, за когото е адресиран дара (имидж, предпочитания, ежедневие, дори степен на активност), подборът на произведението на изкуството има някои особености.

Да подариш картина означава да адресираш изкуството или да подчертаеш индивидуалността чрез живопис и затова осъществяването на този акт трябва да се съобрази с виталността на човека отсреща, а не с интериора или любимите жанрове и цветове.

Какво е живопис с пръсти и как да нарисувам пръстова живопис?

Или защо отказът от четката в живописта е предпочетен в полза на един по-груб и несъвършен метод, т.е. рисуването с пръсти?

Живопис с пръсти (или пръстова живопис) означава именно това, което показва и самото понятие, а именно – рисуване с пръсти. Макар и доста по-груб и несъвършен метод, в сравнение с използването на четка, той е предпочитан от някои художници понякога.

Използвайки пръстите си, художникът усеща боята, платното и самото нанасяне на цветовете върху повърхността. По този начин натискът и смесването на цветовете се осъществява по съвсем различен начин. Наистина, с различните видове четки, могат да се постигнат различни форми и линии, особено, когато става въпрос за прецизност. Но не всяка живопис изисква такава прецизност. Някой път авторът има нужда да твори по-експресивно, по-динамично и по-отривисто.

Какво е нещотърсач и как се раждат картини?

Гледната точка на твореца, емоционалността на художника и игрите на въображението по отношение на околния свят и произведенията на изкуството

Има една интересна дума, когато става въпрос за това как се раждат картини – нещотърсач. Тя е свързана със способността на художника да знае как се раждат картини. Тази способност е породена от възможността му да съпреживява творческия акт като симбиоза между порива на вдъхновението и уменията му да създава образи и цветови композиции. Да познава процеса на създаване на произведението на изкуството и живописта. Да може да се отдаде напълно на същността си, на въображението си и да поставя равенство между изкуство и живот.

Според Пипи Дългото Чорапче нещотърсач е: „Човек, който търси неща! Светът е пълен с разни неща и наистина има нужда някой да ги потърси и намери. Именно това правят нещотърсачите.“

Как се рисува портрет на птица?

Кога вдъхновението се трансформира в идея и кога маслената живопис се превръща в изкуство?

Как се рисува портрет на птица? не е ръководство за създаване на рисунка на птица или картина с птичи полет. Това е текст за вдъхновението, неговата поява, начините фантазията да се трансформира в идея и способността на художника да разбере кога маслената живопис се превръща в изкуство.

Не трябва да се прибързва, но не трябва и да се преекспонира – нито с образа, нито с техниката, нито със степента на разработване. Именно в баланса е разковничето на този тип въпроси и един творец трябва да осъзнава това. В началото по интуиция, защото притежава капка талант по рождение, но впоследствие и като степен на познания, трупани с опита и разкриващи професионализъм. Да – един художник може да бъде професионалист в това, което прави – а именно създаването на рисунки, картини, маслена живопис, шедьоври, изкуство.

Реклама:

Yandex.Metrica