Сюрреализмът на Дали и влиянието му върху живописта на Fineluart

Сюрреализмът на Дали и влиянието му върху живописта на Fineluart

Сюрреализмът на Дали оказва влияние върху ранното творчество и живопис на Fineluart, като част от експериментирането с техники и стилове, въпреки че испанският художник не спира да я вдъхновява като начин на мислене и възприемане на света.

Това, което Fineluart влага в картините вдъхновени от Дали, е емоцията, съзерцателността, усета за формата, усета за протяжност, меките форми. А като стилистика – гладкото полагане на маслената боя, нежното преливане на тоналностите, промененото (понякога липсващо) пространство. Не всичко от изброеното е характерно за Дали, но е характерно за картините на Любомира Попова, които са вдъхновени от сюрреализма именно на този художник.

Прочетете повече за картината »

 

Какви техники и похвати да използвам при създаване на картина?

Какви техники и похвати да използвам при създаване на картина?

Има различни техники за създаване на картина и колкото повече похвати бъдат усвоени от художника, толкова по-осъзнат и изпипан ще е индивидуалният му стил. А и толкова по-обширни ще са неговите възможности за творчески изяви, независимо дали става въпрос за живопис, графика, рисунка, експеримент, поръчка и т.н.

Прочетете повече за картината »

 

Творчески експерименти с фантазен образ в сюрреалистичната живопис

Творчески експерименти с фантазен образ в сюрреалистичната живопис

Творческите експерименти с фантазен образ са едни от най-интересните начинания на художника що се отнася до сюрреалистичната живопис. Различните видове фантазен образ предполагат и различни способи за създаване на измислена среда, взаимоотношения между характерите и, разбира се – пълно развихряне на фантазията.

Прочетете повече за картината »

 

Как да нарисувам етюд с черен молив?

Как да нарисувам етюд с черен молив?

Когато говорим за етюд, техниката на черния молив е една от най-благоприятните за пресъздаване на светлини, сенки, рефлекси и контраст между детайлност и “потъване” на формата в пространството.

Разбира се няма правила и канони (даже експериментирането с техники, стилове и собствения стил е силно препоръчително), но все пак в тази публикация се търси отговора на основния и произтичащите от него въпроси, а именно:

Прочетете повече за картината »

 

Арт експерименти в черно-бяло

Арт експерименти в черно-бяло

Живописецът и експериментите без цвят

Живописецът понякога експериментира без цвят, защото така нахвърля идеи, организира композиционни решения, подрежда мисли, изследва форми… Експериментирането в черно-бяло е идеалният вариант да се оформи композицията, да се осмисли пространството, да се упражни рисунъка…

Прочетете повече за картината »

 

Как да създам контрастна хармония в живописта?

Как да създам контрастна хармония в живописта?

Какво е контрастна хармония и как се рисува живопис в контрастни цветове?

Контрастната хармония се създава на базата на съчетанието между цветове, които се намират на срещуположните места в цветната схема. Цветовете в цветната схема (както и в дъгата) са подредени по следния начин: червено, оранжево, жълто, зелено, синьо и лилаво (виолетово). Три от тях са основни (червено, жълто и синьо), а другите три – допълнителни (оранжево, зелено и лилаво). Контрастни двойки цветове са тези, в които участва един основен цвят в противовес на допълнителния, който е създаден при смесването на другите два основни цвята.

Прочетете повече за картината »

 

Какво е възвишеното в модерната живопис и в изящното изкуство?

Какво е възвишеното в модерната живопис и в изящното изкуство?

Търсенето на възвишеното в модерната живопис и проявленията му в съвременното изящно изкуство

Търсенето на възвишеното в модерната живопис оказва влияние върху проявленията му в съвременното изящно изкуство, тъй като художниците авангардисти и концептуалисти (от началото на ХХ в. досега) все по-усърдно се стараят да изразяват идеи, идеали, философски възгледи, емоции, несъзнавани пориви, подсъзнателни мисли – все неща, които не могат да се видят, т.е. да бъдат изразени реалистично. Това очертава и посоката на търсенията им и промяната в изобразителното изкуство към все по-абстрактни форми, докато накрая не се стига до отказ от цвета в живописта (Малевич), а и до отказ от самата живопис (Дюшан). Към всичко това се прибавя и увереността на артистите, че творбата трябва да бъде съзерцавана и възприемана от зрителя, а не разказвана от автора (посредством конкретни разпознаваеми образи). Това от своя страна е една от основните характеристики на възвишеното като естетическа категория.

Прочетете повече за картината »

 

Как да разпозная добрата идея за живопис и изкуство?

Как да разпозная добрата идея за живопис и изкуство?

Как да различа добрата идея за живопис, картина или произведение на изкуството?

Безспорно идеята и нейното представяне зависят от автора. Без съмнение всяка концепция може да бъде пресъздадена отлично. И, все пак, има някои обективни критерии за това доколко е добра идеята за живопис и изкуство – като хрумване, като концепт и като реализация.

Авторът е способен да се вдъхновява от всичко, да намира израз на емоциите си във всяко нещо и да използва всеки обект (с всички негови проявления), за да създава творенията си. Повод за вдъхновението му може да е голямо събитие (от обществения и личния живот), дълбоко вътрешно чувство, но и дребен детайл, на пръв поглед незначителен и злободневен, който е способен да разпали фантазията му.

Прочетете повече за картината »

 

Какво е абстрактна живопис?

Какво е абстрактна живопис?

Същност на абстракционизма и способи за създаване на абстрактна живопис

  • Какво е абстрактна живопис?
  • Кои са отличителните характеристики на абстрактното изобразително изкуство?
  • Как се създава абстракционизъм?
  • Какво печели абстрактната картина чрез отказа от реалистично изобразени фигури и предмети?
  • Кои са най-ярките представители на абстрактната живопис и кои стилове произлизат от абстракционизма?

Прочетете повече за картината »

 

Какво е живопис с акварел и как да рисувам с акварелни бои?

Какво е живопис с акварел и как да рисувам с акварелни бои?

Как се създава живопис с акварел, как да направя рисунка или картина с акварелни бои?

Очевидно за живопис с акварел се говори, когато съответната рисунка или картина е изпълнена с акварелни бои. Но каква е разликата между двата вида произведения, направени с тази техника и каква е същността на самата акварелна техника?

Акварелната техника има неограничен брой възможности за съчетание на цветове, изобразяване на форми и обеми, полагане на боята. Най-характерна за нея е велатурна техника – при нея се полагат прозрачни цветни петна, които се натрупват като слоеве един върху друг и изграждат пространства, обеми и светлосенки. Други способи за рисуване с акварел са: контрастът при размитите от водата петна и точно изписаните контури; рисуването върху сух и мокър картон (хартия); създаването на цветни петна с различна плътност; преливането на полутоновете по-категорично или по-велатурно; рисуване върху различни хартии с различни четки; рисуването на финалните детайли със суха четка.

Прочетете повече за картината »

 

Какво е творчески импулс?

Какво е творчески импулс?

Какво е творчески импулс за живопис, за създаване на художествено произведение и за самоусъвършенстване като художник?

Най-простичко казано творчески импулс е вътрешен порив на автора да създава, да твори, да развихри въображението си, да говори чрез изразните средства на изкуството.

Прочетете повече за картината »

 

Какво е рисунка, ексиз, етюд, картина?

Какво е рисунка, ексиз, етюд, картина?

Рисунка, ексиз (скица), етюд, картина – същност, принципи при изграждане и приложението им в живописта

Рисунката, ексизът (скицата), етюдът, картината са различни произведения в същността си, но имат общи принципи при изграждане (що се отнася до композиция, линия, форма, обем, рисунък). Приложението им в живописта (и изобразителното изкуство по принцип) е различно – всяко от тях има своето значение за развитието на идеята в процеса на творческия акт.

Прочетете повече за картината »