Галерия живопис
Fineluart е виртуална #галерия с картини, #живопис, графика, рисунки и #текстове за изкуство.
Картини за продажба >>Картини – живопис, авторска живопис, сюрреалистична живопис. Това е същността на изкуството на Любомира Попова Fineluart. Тук са събрани маслени картини по различни показатели, които характеризират всяка едно от творбите като част от проект или като самостоятелно произведение на изкуството. Маслената живопис тук, както и картините, рисувани с акварел, темпера и смесена техника са в различна стилистика, от различни периоди и в различна цветова гама.
Серия картини на тематика съчетаваща живописта и музиката в абстрактни зимни хармонии за изящните микро-частици, които формират макро-светове: снежинките, тоновете и цветовете от една страна и зимата, музиката и живописта, от друга.
В тази галерия са представени картини за продажба от Fineluart. Галерията съдържа живопис, графика и рисунки. Стиловете са повлияни от сюрреализма, абстракционизма, кубизма. Техниките и похватите са разнообразни, а сюжетите са подчинени на различни идеи.
Контрастната хармония се създава на базата на съчетанието между цветове, които се намират на срещуположните места в цветната схема. Цветовете в цветната схема (както и в дъгата) са подредени по следния начин: червено, оранжево, жълто, зелено, синьо и лилаво (виолетово). Три от тях са основни (червено, жълто и синьо), а другите три – допълнителни (оранжево, зелено и лилаво). Контрастни двойки цветове са тези, в които участва един основен цвят в противовес на допълнителния, който е създаден при смесването на другите два основни цвята.
Тук са представени картини и маслена живопис в контрастна хармония от Любомира Попова Fineluart. За да бъде определено едно художествено произведение като картина с контрастни цветове, то трябва да е създадено в една от трите комбинации на съчетанията на контрастни цветове, а това са: червено – зелено, синьо – оранжево, жълто – лилаво.
Заглавието на картината е важна част от творбата, защото то е носител на послания към публиката. Кое е най-подходящото име на картината, живописта и произведението на изящното изкуство определя самият автор. Понякога наименованието на творбата се заражда като неин първообраз, друг път – в процеса на сътворение, а понякога – чак когато картината е завършена. Има случаи, в които заглавието на картината се дава съзнателно от автора и е обмислено като част от изразяването на идеята и комуникацията със зрителя. Има и случаи, в които името на произведението на изящното изкуство бива взето от първоначалното хрумване – онова, което е вдъхновило създаването му.
Отговорът на този въпрос е прост – живопис и картини в топлата гама се рисуват, когато художникът включи в палитрата си само топли цветове и нюанси.
Тогава какви са способите да се създаде живописна хармония чрез използването на топли цветове? Какво би разбунило фантазията на художника, за да го провокира да създава изкуство именно в тази гама? Какво символизират тези цветове и на каква експресия са носители? Как се възприема една такава творба от автора, критиката и публиката?
Какво изразяват топлите цветове и как присъстват в живота и живописните художествени произведения нюансите на червеното, жълтото и оранжевото?
Да, отговорът е – живопис и картини в студената гама се рисуват чрез използване на студени цветове и нюанси.
Но какви са начините да се постигне живописна хармония само със студена палитра? Кое би вдъхновило художника да използва тази гама? Какво изразяват тези цветове и как би “говорила” на зрителя една картина в студената гама?
Безспорно идеята и нейното представяне зависят от автора. Без съмнение всяка концепция може да бъде пресъздадена отлично. И, все пак, има някои обективни критерии за това доколко е добра идеята за живопис и изкуство – като хрумване, като концепт и като реализация.
Авторът е способен да се вдъхновява от всичко, да намира израз на емоциите си във всяко нещо и да използва всеки обект (с всички негови проявления), за да създава творенията си. Повод за вдъхновението му може да е голямо събитие (от обществения и личния живот), дълбоко вътрешно чувство, но и дребен детайл, на пръв поглед незначителен и злободневен, който е способен да разпали фантазията му.
Очевидно за живопис с акварел се говори, когато съответната рисунка или картина е изпълнена с акварелни бои. Но каква е разликата между двата вида произведения, направени с тази техника и каква е същността на самата акварелна техника?
Акварелната техника има неограничен брой възможности за съчетание на цветове, изобразяване на форми и обеми, полагане на боята. Най-характерна за нея е велатурна техника – при нея се полагат прозрачни цветни петна, които се натрупват като слоеве един върху друг и изграждат пространства, обеми и светлосенки. Други способи за рисуване с акварел са: контрастът при размитите от водата петна и точно изписаните контури; рисуването върху сух и мокър картон (хартия); създаването на цветни петна с различна плътност; преливането на полутоновете по-категорично или по-велатурно; рисуване върху различни хартии с различни четки; рисуването на финалните детайли със суха четка.
Авторски картини живопис е понятие, което обединява в себе си различни видове произведения – оригинална живопис, картини уникат, авторско копие (авторска репродукция). До голяма степен те се припокриват, но между тях съществуват принципни разлики. Тези понятия важат и за графиката, скулптурата, рисунката и останалите изобразителни изкуства, но тук се разглежда тяхното проявление в живописта и по отношение на художникът, който използва цвета и нюанса за основни изразни средства.
Поради липса на вафлички, Fineluart използва бисквитки. Те са част от функционалността на сайта и за да го използвате пълноценно, е необходимо да се съгласите с употребата им. Научете повече в Политика за поврителност
The cookie settings on this website are set to "allow cookies" to give you the best browsing experience possible. If you continue to use this website without changing your cookie settings or you click "Accept" below then you are consenting to this.