Автор

Любомира Попова Fineluart е автор на живопис с маслени бои и сюрреалистични картини. Съвременната българска художничка е силна в пресъздаването на идеи и емоции в цвят и съчетание на нюанси. Нейната живопис се вписва в стила сюрреализъм и се отличава с уникалното авторско звучене на твореца и художник, изградил себе си като личност и автор на изобразително изкуство. Освен живопис с маслени бои, Fineluart създава и творби с акварел, темпера, графика, смесена техника, колажи и други.

Какво е живописец по рождение?

Четки и Палитри 23

Какво е да бъдеш художник, който създава живопис и как изглеждат света и изкуството от тази позиция?

Да си живописец по рождение е определено светоусещане, един особен вид нагласа към света и изкуството, една различна позиция на възприемане на действителността, но и на сътворяване на реалности под връхлитащите пориви на вдъхновението.

Да бъдеш художник, който създава живопис и да бъдеш артист и автор на картини – това не са просто сбор от придобити умения и знания, а способността да се вглеждаш в детайлите, да възприемаш цветовете и да се вдъхновяваш от тях непрекъснато. За художника света и изкуството нямат ясно очертани граници, но и не са една монолитна цялост. Те се припокриват, раждат се едно от друго, служат за вдъхновение, но и за опора. За него „изкуство за изкуството“ не е термин, а неговото естествено състояние на духа.

Какво е живопис с пръсти и как да нарисувам пръстова живопис?

Четки и Палитри 56

Или защо отказът от четката в живописта е предпочетен в полза на един по-груб и несъвършен метод, т.е. рисуването с пръсти?

Живопис с пръсти (или пръстова живопис) означава именно това, което показва и самото понятие, а именно – рисуване с пръсти. Макар и доста по-груб и несъвършен метод, в сравнение с използването на четка, той е предпочитан от някои художници понякога.

Използвайки пръстите си, художникът усеща боята, платното и самото нанасяне на цветовете върху повърхността. По този начин натискът и смесването на цветовете се осъществява по съвсем различен начин. Наистина, с различните видове четки, могат да се постигнат различни форми и линии, особено, когато става въпрос за прецизност. Но не всяка живопис изисква такава прецизност. Някой път авторът има нужда да твори по-експресивно, по-динамично и по-отривисто.

Какво е нещотърсач и как се раждат картини?

Четки и Палитри 1

Гледната точка на твореца, емоционалността на художника и игрите на въображението по отношение на околния свят и произведенията на изкуството

Има една интересна дума, когато става въпрос за това как се раждат картини – нещотърсач. Тя е свързана със способността на художника да знае как се раждат картини. Тази способност е породена от възможността му да съпреживява творческия акт като симбиоза между порива на вдъхновението и уменията му да създава образи и цветови композиции. Да познава процеса на създаване на произведението на изкуството и живописта. Да може да се отдаде напълно на същността си, на въображението си и да поставя равенство между изкуство и живот.

Според Пипи Дългото Чорапче нещотърсач е: „Човек, който търси неща! Светът е пълен с разни неща и наистина има нужда някой да ги потърси и намери. Именно това правят нещотърсачите.“

Как да нарисувам слон в боа?

Четки и Палитри 55

Рисунката на слон в боа отвътре и отвън или защо е необходимо да запазим способността си да се вдъхновяваме от малките неща?

Защо един зрял човек ще си блъска главата над въпроса Как да нарисувам слон в боа? Та нали възрастните са заети, имат важна работа, бизнес срещи, изкарват пари, носят отговорност? Защо тепърва да се учи как се създава рисунка на слон в боа отвътре и отвън като това е позабравена смешка от детска книжка с картинки? Защо е необходимо да се старае да запази способността си да си вдъхновява от малките неща, вместо да мечтае за пътешествия, яхта, собствен бизнес, сигурност или възможности за развитие?

Какво е кучето покрито с кал?

Защо да прегърнем кучето покрито с кал

Защо да прегърнем кучето покрито с кал или каква е стойността на чистотата в нас и около нас?

Кучетата, за разлика от хората, не бягат от природата с всичките й особености, по-голямата част от които липсват в условията на съвременната цивилизация. Природата, от своя страна, не е уютна, не е сигурна, не композиран пейзаж, не е пъстра живопис и не предлага комфорт. Природата просто е. Загрижеността към природата е добродетел, завръщането към природата в 21 век е парадокс, а хармонията с природата е доста разтегливо понятие, с което доста често се спекулира или се залита в удобни крайности и тези.

Но не природата е обект на тази публикация. Не е и кучето, дори. Обект на този текст е кучето покрито с кал като символ на чистотата в нас и около нас.

За вдъхновението на художника или защо мразя гащи без джобове?

Четки и Палитри 59

Как художникът може да се вдъхнови от най-дребните житейски детайли и кога в изкуството личат неговите борби За и Срещу?

 

Вдъхновението на художника е една тънка душевна струна, която може да бъде предизвикана дори от най-дребните житейски детайли. Разбира се, едно произведение на изкуството (и в частност на изобразителното изкуство) може да се създаде на базата на дълбока концепция или да отразява мнение върху обществени и културни реалии, но не е задължително. Понякога авторът развихря своята фантазия заради образ, слово, мирис, които го карат да хване четката и да създава живопис или да грабне молива и да изпише поетични слова. Да създаде шедьовър или просто да вдъхне живот на идеята си. Защото изкуството не винаги се прави с цел. Творецът е творец непрекъснато, във всяка своя мисъл и при всяко от проявленията на битието.

Какво е искал да каже авторът?

Четки и Палитри 72

Художникът, публиката и общуването чрез изразните средства на самото изкуство

 

Какво е искал да каже авторът? е въпрос, който отдавна не присъства в изкуството, но продължава да битува в съзнанието на повечето зрители. Този парадокс се получава по няколко причини и взаимодействието помежду им. От една страна е художникът, който рядко общува с публиката си извън изразните средства на самото изкуство. От другата страна е зрителят, който изисква да знае каква е идеята на творбата, която наблюдава.

Превъплъщения отвъд пространството

Екзистенциалните измерения на автора в Западноевропейската традиция

 

Еманципацията на изкуството от занаятчийството в културологичен план и овладяването на екзистенциалните измерения на Аз-а във философски план, окрилява твореца да разгърне възможностите си за свободно придвижване из пространството и отвъд него.

Пластове от монолит – маслени картини живопис

Маслени картини живопис, част от концептуален авторски проект на Любомира Попова Fineluart

Пластове от монолит е концептуален авторски проект (маслени картини живопис) на Любомира Попова Fineluart – съвременна българска художничка.

Пластове от монолит е проект, съчетаващ в себе си цикъл картини маслена живопис, поезия и концепция, описваща взаимоотношението между изкуството, философията и способността на човешкото подсъзнание да създава случайни взаимовръзки между фактите. Картините с маслени бои съчетават влияния сюрреализма, абстракционизма и супрематизма – стилове в модернистичната живопис, възникнали през ХХв. Основната теза на проекта е нуждата от себеизразяване на човека и, в частност, на художника-живописец, а крайната му цел е реализираната в галерия Дюк самостоятелна изложба – маслени картини живопис.

 

Пространствени произведения на изкуството

Триизмерни творби в пространството – инсталации, макети, мозайка

Пространствени произведения на изкуството от Любомира Попова Fineluart. Пространствените произведения на изкуството са онези триизмерни творби, които съществуват реално в пространството – инсталации, макети, мозайка. Понякога художникът не може да задоволи творческите си търсения с ограниченията, които му предлага двуизмерното пространство на бялото платно и жадува да надскочи неговите ограничения, за да разгърне себе си и своята творческа екзистенция.