Живопис | Страница 7 от 12 | Fineluart Gallery

Живопис

Живопис е вида изкуство, в който твори съвременната българска художничка Любомира Попова Fineluart. На тази страница са събрани различни арт проекти – живопис или живописни творби в стиловете сюрреализъм, абстракционизъм, кубизъм. Част от живописта, публикувана тук, е в стил характерен само за автора. Всички картини са авторска живопис, част от тях са правени по поръчка, но повечето са израз на вдъхновението и себеизразяването на художника, чиято сила е маслената живопис.

Изложба живопис и underground art в културен бар ДаДа

Project Arthouse - постер

Project Arthouse – изложба живопис, digital art, фотография и графити с благотворителна цел на млади български художници

Между 14 и 16 август 2015 година се проведе изложба живопис и underground art в културен бар ДаДа. Озаглавена е Project Arthouse и е с благотворителна цел, представяща живопис, digital art, фотография и графити на млади български художници, част от които са ъндърграунд творци.

Project Arthouse – Пренареждане: вторият етап на изложбата се проведе между 24 и 30 август 2015 г.

Какво е живописец по рождение?

Какво е да бъдеш художник, който създава живопис и как изглеждат света и изкуството от тази позиция?

Да си живописец по рождение е определено светоусещане, един особен вид нагласа към света и изкуството, една различна позиция на възприемане на действителността, но и на сътворяване на реалности под връхлитащите пориви на вдъхновението.

Да бъдеш художник, който създава живопис и да бъдеш артист и автор на картини – това не са просто сбор от придобити умения и знания, а способността да се вглеждаш в детайлите, да възприемаш цветовете и да се вдъхновяваш от тях непрекъснато. За художника света и изкуството нямат ясно очертани граници, но и не са една монолитна цялост. Те се припокриват, раждат се едно от друго, служат за вдъхновение, но и за опора. За него „изкуство за изкуството“ не е термин, а неговото естествено състояние на духа.

Какво е супрематизъм или за отказа от цвят в абстрактната живопис?

Защо създателят на супрематизма Казимир Малевич създава серията Бяло върху бяло като по-висша степен на абстрактна живопис?

След тирадата от въпроси в заглавията става ясно, че ако се запознаем с идеите, вдъхновили абстрактната живопис и супрематизма, както и с концепцията на руския художник Казимир Малевич, ще успеем да ги разберем. От друга страна, би било по-лесно и ясно да отговорим на всеки от въпросите по отделно, за да узнаем защо супрематизма е наречен по-висша степен на абстрактното изобразително изкуство и как се стига до създаването на серията Бяло върху бяло.

Как да избера картина за подарък?

Или как да подариш картина, да адресираш изкуството и да подчертаеш индивидуалността чрез живопис?

Изборът на картина за подарък е нещо специфично, лично и индивидуално, въпреки че на пръв поглед е подчинено на „правилата“ за избор на подарък по принцип. Като изключим общите характеристики на избора, а именно – съобразяването със стила на човека, за когото е адресиран дара (имидж, предпочитания, ежедневие, дори степен на активност), подборът на произведението на изкуството има някои особености.

Да подариш картина означава да адресираш изкуството или да подчертаеш индивидуалността чрез живопис и затова осъществяването на този акт трябва да се съобрази с виталността на човека отсреща, а не с интериора или любимите жанрове и цветове.

Какво е живопис с пръсти и как да нарисувам пръстова живопис?

Или защо отказът от четката в живописта е предпочетен в полза на един по-груб и несъвършен метод, т.е. рисуването с пръсти?

Живопис с пръсти (или пръстова живопис) означава именно това, което показва и самото понятие, а именно – рисуване с пръсти. Макар и доста по-груб и несъвършен метод, в сравнение с използването на четка, той е предпочитан от някои художници понякога.

Използвайки пръстите си, художникът усеща боята, платното и самото нанасяне на цветовете върху повърхността. По този начин натискът и смесването на цветовете се осъществява по съвсем различен начин. Наистина, с различните видове четки, могат да се постигнат различни форми и линии, особено, когато става въпрос за прецизност. Но не всяка живопис изисква такава прецизност. Някой път авторът има нужда да твори по-експресивно, по-динамично и по-отривисто.

Какво е нещотърсач и как се раждат картини?

Гледната точка на твореца, емоционалността на художника и игрите на въображението по отношение на околния свят и произведенията на изкуството

Има една интересна дума, когато става въпрос за това как се раждат картини – нещотърсач. Тя е свързана със способността на художника да знае как се раждат картини. Тази способност е породена от възможността му да съпреживява творческия акт като симбиоза между порива на вдъхновението и уменията му да създава образи и цветови композиции. Да познава процеса на създаване на произведението на изкуството и живописта. Да може да се отдаде напълно на същността си, на въображението си и да поставя равенство между изкуство и живот.

Според Пипи Дългото Чорапче нещотърсач е: „Човек, който търси неща! Светът е пълен с разни неща и наистина има нужда някой да ги потърси и намери. Именно това правят нещотърсачите.“

Как се рисува портрет на птица?

Кога вдъхновението се трансформира в идея и кога маслената живопис се превръща в изкуство?

Как се рисува портрет на птица? не е ръководство за създаване на рисунка на птица или картина с птичи полет. Това е текст за вдъхновението, неговата поява, начините фантазията да се трансформира в идея и способността на художника да разбере кога маслената живопис се превръща в изкуство.

Не трябва да се прибързва, но не трябва и да се преекспонира – нито с образа, нито с техниката, нито със степента на разработване. Именно в баланса е разковничето на този тип въпроси и един творец трябва да осъзнава това. В началото по интуиция, защото притежава капка талант по рождение, но впоследствие и като степен на познания, трупани с опита и разкриващи професионализъм. Да – един художник може да бъде професионалист в това, което прави – а именно създаването на рисунки, картини, маслена живопис, шедьоври, изкуство.

Какво е кучето покрито с кал?

Защо да прегърнем кучето покрито с кал

Защо да прегърнем кучето покрито с кал или каква е стойността на чистотата в нас и около нас?

Кучетата, за разлика от хората, не бягат от природата с всичките й особености, по-голямата част от които липсват в условията на съвременната цивилизация. Природата, от своя страна, не е уютна, не е сигурна, не композиран пейзаж, не е пъстра живопис и не предлага комфорт. Природата просто е. Загрижеността към природата е добродетел, завръщането към природата в 21 век е парадокс, а хармонията с природата е доста разтегливо понятие, с което доста често се спекулира или се залита в удобни крайности и тези.

Но не природата е обект на тази публикация. Не е и кучето, дори. Обект на този текст е кучето покрито с кал като символ на чистотата в нас и около нас.

Какво е живопис с маслени бои?

Как се рисуват картини с маслени бои и какви техники има за живопис с масло?

Когато си зададем въпроса Какво е живопис с маслени бои? обикновено си представяме класически произведения на изкуството като барок, маслени картини в стил импресионизъм или сюрреализъм, творби на модерното визуално изкуство като абстракционизъм или кубизъм. Но, всъщност, как се рисуват картини с маслени бои? Какви техники има за създаване на живопис с масло?

Живописта с маслени бои не е трудна, даже напротив. Голямото майсторство в изкуството е пресъздаването на идеи, концепции и внушения, а не овладяването на техниките за рисуване на творбите на изкуството.

За вдъхновението на художника или защо мразя гащи без джобове?

Как художникът може да се вдъхнови от най-дребните житейски детайли и кога в изкуството личат неговите борби За и Срещу?

 

Вдъхновението на художника е една тънка душевна струна, която може да бъде предизвикана дори от най-дребните житейски детайли. Разбира се, едно произведение на изкуството (и в частност на изобразителното изкуство) може да се създаде на базата на дълбока концепция или да отразява мнение върху обществени и културни реалии, но не е задължително. Понякога авторът развихря своята фантазия заради образ, слово, мирис, които го карат да хване четката и да създава живопис или да грабне молива и да изпише поетични слова. Да създаде шедьовър или просто да вдъхне живот на идеята си. Защото изкуството не винаги се прави с цел. Творецът е творец непрекъснато, във всяка своя мисъл и при всяко от проявленията на битието.

Реклама:

Yandex.Metrica