Живописта онлайн и художникът в условията на виртуалната реалност

Живописта онлайн и художникът в условията на виртуалната реалност

Живописта в онлайн среда може само да загуби, но художникът в условията на виртуалната реалност може единствено да спечели

Живописта онлайн губи от това, че не може да се разкрие пред наблюдателя в пълната си величина – с дълбочината на мазките, богатството на полутоновете, играта на контура, разнообразието на релефите и най-вече – с тежестта на присъствието си в пространството.

Прочетете повече за картината »

 

Живопис, която ме вдъхновява за живопис

Живопис, която ме вдъхновява за живопис

Или творчеството на кои художници е повлияло на изкуството и живописта ми

Като всеки художник се стремя да усъвършенствам себе си и да създам собствен стил, който да е уникален. И, като всеки художник, се влияя в по-малка или по-голяма степен от живописта на предшествениците и съвременниците си. Живопис, която ме вдъхновява за живопис е онази, която опонира до съвършенство на собствения ми усет за живота и идейния свят. Художниците, които са повлияли на изкуството и живописта ми са много, но основните имена са онези, чието голямо творчество съм следвала, въз основа на чиито постижения съм експериментирала в рамките на стила си и чиито картини са ми пътеводител що се отнася до взаимодействията на художественото произведение, реалността и подсъзнанието на твореца. Или пък онези, чието изкуство ме кара да потъна в съзерцание на линии, форми, цветове и нюанси.

Прочетете повече за картината »

 

Каква е цената на картината и каква е стойността на изкуството?

Каква е цената на картината и каква е стойността на изкуството?

Как се оценява художествено произведение, изкуство и живопис, които в същността си не са продукт?

И цената на картината, и стойността на изкуството са понятия, които не се изчерпват единствено с оценката им относно евентуалната продажба на художественото произведение, тъй като то в същността се не е продукт.

Външните фактори като стил, вид изкуство, жанр, техника, размери, възраст, носител (платно, дърво, фазер, картон) са второстепенни, макар и тяхното значение да не е за подценяване.

Прочетете повече за картината »

 

Маслени картини – цени в галерия живопис Fineluart

Маслени картини – цени в галерия живопис Fineluart

Тук са разгледани цените, но и принципите на ценообразуване по отношение на представената в сайта живопис, графика и рисунки или казано по друг начин: произведения на изкуството и маслени картини – цени в галерия живопис Fineluart.

Цените на маслените картини като числова стойност варират в рамките на 100 – 2000 лв. в зависимост от сложността на изпълнението, уникалността на идеята, техниката, стила,  вида изобразително изкуство, жанра и т.н.

Цените на рисунките, графиките и останалите произведения в галерия живопис Fineluart са в границите между 20 и 200 лв. и зависят от вида, жанра, техниката, сложността, уникалността, идеята и т.н.

Вижте галерия живопис Fineluart, където са показани всички произведения (с цени, продадени, непродаваеми) или вижте галериите с цени на картини за продажба по категории:

Прочетете повече за картината »

 

Упорството на паметта – меки часовници

Упорството на паметта – меки часовници

Меките часовници и сюрреалистичната живопис на Салвадор Дали

Картината на Салвадор Дали “Упорството на паметта – меки часовници” е сюрреалистична живопис, която става емблематична за сюрреализма на 20 век.

  • Рисувана е през 1931 г. – маслени бои върху платно, 24/33 см.
  • През 1932 г. е включена в първата сюрреалистична изложба в Ню Йорк.
  • През 1934 г. – в самостоятелна изложба на Салвадор Дали, отново в Ню Йорк, която постига триумфален успех.
  • През същата година Музеят за модерно изкуство в Ню Йорк я получава като анонимно дарение.
  • На 23.01.1989 г. Умира Салвадор Дали. Според завещанието му всички негови картини, които не са част от нечия колекция, остават като дарение на Испания.
  • През май 1989 г. в Щутгарт, Германия се урежда голяма ретроспективна изложба на художника /включваща Упорството на паметта – меки часовници/, която обикаля и други държави, включително и България.

Прочетете повече за картината »

 

Какво виждам в света като живописец-сюрреалист и като сетивност – 6 години по-късно

Какво виждам в света като живописец-сюрреалист и като сетивност – 6 години по-късно

Опит за равносметка за възприятията ми към света като реалност, изкуство и вдъхновение за живопис и съзерцание

През 2009 година дадох интервю за списание Public Republic, озаглавено Това, което виждам в света, е това, което аз самата влагам в него. В него довършвам дадени ми предварително от репортера изрази за изкуството, живописта, същността ми на художник и живописец-сюрреалист. Сега, 6 години по-късно, отговарям пред себе си на същите въпроси с идеята да сравня промяната в нагласите и възприятията ми към света като реалност, като изкуство и като вдъхновение за живописта.

Прочетете повече за картината »

 

Денят на българския художник и привидната тишина в ателието

Денят на българския художник и привидната тишина в ателието

Денят на българския художник в чест на Пимен Зографски – покровител на българските художници

Денят на българския художник се чества в памет на Пимен Зографски, който е обявен за покровител на българските художници още през 1993 година по идея на сдружението за възраждане на Софийското Светогорие .

За хората на изкуството това е личен празник, напомнящ за силата на вдъхновението, разказващ за изкуството като призвание, за трепета на фантазията, за изгарящата сила на Музата, която носи видения върху своите криле…

Прочетете повече за картината »

 

Живопис, творчество, изобразително изкуство – 3 години по-късно

Живопис, творчество, изобразително изкуство – 3 години по-късно

За живописта и творческия акт като призвание, професия и лично пространство – опит за равносметка

Преди 3 години дадох интервю за MallForArts – онлайн магазин за живопис и визуални изкуства, в което споделям за себе си като личност и творец, а и за гледната си точка относно живописта, творчеството и изобразителното изкуство.

Сега отговарям пред себе си на същите въпроси като опит за равносметка по отношение на живописта и творческия акт като призвание, професия и лично пространство. Премахнала съм въпросите, засягащи биографията ми и съм оставила единствено тези, засягащи изкуството и мен като художник и живописец-сюрреалист.

Прочетете повече за картината »

 

Ахроматична живопис – картини с масло в черно и бяло

Ахроматична живопис с маслени бои от Любомира Попова Fineluart

На тази страница са събрани творбите на Любомира Попова Fineluart, които могат да бъдат обединени под понятието ахроматична живопис, което ще рече – картини с масло в черно и бяло.

Тук можете да разгледате маслена ахроматична живопис, но можете да видите и графика в черно и бяло. Различните произведения на изкуството са от различен вид изобразителни изкуство, в различен стил, разнообразни размери. Например:

Прочетете повече за картината »

 

Живопис в студената гама от Любомира Попова Fineluart

Живопис в студената гама – картини в сини и зелени нюанси и цветове

Живопис в студената гама е понятието, под което се вписват най-голямата част от картините на Любомира Попова Fineluart. Сините и зелените нюанси не са нейната сила, но са начинът, по който тя възприема света – като безбрежие от небе и листа, скрили в пазвата си покоя, към който се стреми подсъзнанието на автора. Също така, това са цветовете, чрез които най-често предава своите идеи и послания на зрителя – идеи, подчинени на светогледа и вътрешния й мир.

Живопис в студената гама е понятието под което се обединяват по-внушителната част от творбите на съвременната българска художничка. Те могат да бъдат различни по вид, по стил или спрямо концепцията, но синьото, като внушение за безвремие и зеленото в качеството си на пространства, създаващи хоризонта, са цветовете носители на основната идея. Понякога се среща лилаво, но то е използвано по-скоро като преход между синьо и червено, а не като самостойно стоящ в картината цвят.

Прочетете повече за картината »

 

Живопис в топлата гама от Любомира Попова Fineluart

Живопис в топлата гама – картини в цветове като червено, оранжево и жълто

Живопис в топлата гама от Любомира Попова Fineluart е представена на тази страница от виртуалната галерия на съвременната художничка. Цветове като червено, оранжево и жълто пресъздават светове и идеи, които трябва да звучат по различен начин, но и да носят настроението на светлината.

Прочетете повече за картината »