Какво е възвишеното в модерната живопис и в изящното изкуство?

Какво е възвишеното в модерната живопис и в изящното изкуство?

Търсенето на възвишеното в модерната живопис и проявленията му в съвременното изящно изкуство

Търсенето на възвишеното в модерната живопис оказва влияние върху проявленията му в съвременното изящно изкуство, тъй като художниците авангардисти и концептуалисти (от началото на ХХ в. досега) все по-усърдно се стараят да изразяват идеи, идеали, философски възгледи, емоции, несъзнавани пориви, подсъзнателни мисли – все неща, които не могат да се видят, т.е. да бъдат изразени реалистично. Това очертава и посоката на търсенията им и промяната в изобразителното изкуство към все по-абстрактни форми, докато накрая не се стига до отказ от цвета в живописта (Малевич), а и до отказ от самата живопис (Дюшан). Към всичко това се прибавя и увереността на артистите, че творбата трябва да бъде съзерцавана и възприемана от зрителя, а не разказвана от автора (посредством конкретни разпознаваеми образи). Това от своя страна е една от основните характеристики на възвишеното като естетическа категория.

Прочетете повече за картината »

 

Какво е живопис с шпакла?

Какво е живопис с шпакла?

Как се създава живопис с шпакла и какви похвати трябва да овладее художника, за да рисува маслени картини с шпакла?

Най-просто казано, живопис с шпакла е такава живопис, при която за нанасяне на боята върху платното са използвани шпакли за рисуване. За рисуването по този начин могат да се използват различни видове бои – масло, темпера, акрил.

За да постигне съвършенството на тази техника, художникът трябва да овладее някои специфични похвати за рисуване на маслени картини с шпакла. Кои са тези техники и какви видове шпакли има?

Прочетете повече за картината »

 

Как да разпозная добрата идея за живопис и изкуство?

Как да разпозная добрата идея за живопис и изкуство?

Как да различа добрата идея за живопис, картина или произведение на изкуството?

Безспорно идеята и нейното представяне зависят от автора. Без съмнение всяка концепция може да бъде пресъздадена отлично. И, все пак, има някои обективни критерии за това доколко е добра идеята за живопис и изкуство – като хрумване, като концепт и като реализация.

Авторът е способен да се вдъхновява от всичко, да намира израз на емоциите си във всяко нещо и да използва всеки обект (с всички негови проявления), за да създава творенията си. Повод за вдъхновението му може да е голямо събитие (от обществения и личния живот), дълбоко вътрешно чувство, но и дребен детайл, на пръв поглед незначителен и злободневен, който е способен да разпали фантазията му.

Прочетете повече за картината »

 

Какво е абстрактна живопис?

Какво е абстрактна живопис?

Същност на абстракционизма и способи за създаване на абстрактна живопис

  • Какво е абстрактна живопис?
  • Кои са отличителните характеристики на абстрактното изобразително изкуство?
  • Как се създава абстракционизъм?
  • Какво печели абстрактната картина чрез отказа от реалистично изобразени фигури и предмети?
  • Кои са най-ярките представители на абстрактната живопис и кои стилове произлизат от абстракционизма?

Прочетете повече за картината »

 

Живописта като времево изкуство

Живописта като времево изкуство

Как да разбираме живописта като времево изкуство и какво е отношението на фактора време що се отнася до живопис, картини и изящно изкуство

Живописта не е времево изкуство що се отнася до развитието на самото произведение (като сюжет и действие), но факторът време е съществена част от живописта, картините и изящното изкуство. Защо? По няколко основни причини:

Прочетете повече за картината »

 

Какво е живопис с акварел и как да рисувам с акварелни бои?

Какво е живопис с акварел и как да рисувам с акварелни бои?

Как се създава живопис с акварел, как да направя рисунка или картина с акварелни бои?

Очевидно за живопис с акварел се говори, когато съответната рисунка или картина е изпълнена с акварелни бои. Но каква е разликата между двата вида произведения, направени с тази техника и каква е същността на самата акварелна техника?

Акварелната техника има неограничен брой възможности за съчетание на цветове, изобразяване на форми и обеми, полагане на боята. Най-характерна за нея е велатурна техника – при нея се полагат прозрачни цветни петна, които се натрупват като слоеве един върху друг и изграждат пространства, обеми и светлосенки. Други способи за рисуване с акварел са: контрастът при размитите от водата петна и точно изписаните контури; рисуването върху сух и мокър картон (хартия); създаването на цветни петна с различна плътност; преливането на полутоновете по-категорично или по-велатурно; рисуване върху различни хартии с различни четки; рисуването на финалните детайли със суха четка.

Прочетете повече за картината »

 

Какво е творчески импулс?

Какво е творчески импулс?

Какво е творчески импулс за живопис, за създаване на художествено произведение и за самоусъвършенстване като художник?

Най-простичко казано творчески импулс е вътрешен порив на автора да създава, да твори, да развихри въображението си, да говори чрез изразните средства на изкуството.

Прочетете повече за картината »

 

Какво е рисунка с акварел?

Какво е рисунка с акварел?

Рисунка с акварел – същност и цели. Разлика между рисунка и картина с акварел.

Същността на рисунката с акварел съвпада със същността на рисунката по принцип, що се отнася до основните й характеристики, но се различава по техниката, с която е направена. Основната и най-важна разлика между рисунка и картина с акварел е в поставените от художника цели при създаването й.

Прочетете повече за картината »

 

Какво е кубизъм?

Какво е кубизъм?

Разлагането на формата и синтеза на образа в кубизма и кубистичната живопис

Основната характеристика на течението в модерното изобразително изкуство, наречено кубизъм, е разлагането на формата на части, които са нарисувани сякаш са наблюдавани от различни гледни точки едновременно. Това е основано на концепцията на този стил – че очите виждат обекта от една гледна точка, но съзнанието го възприема цялостно – от всички негови страни и с всички негови отличителни белези по едно и също време.

Ето защо при кубизма обектите изглеждат като нарисувани върху плоскост, на която могат да бъдат забелязани различните гледни точки в един и същи момент.

Прочетете повече за картината »

 

Детска рисунка живопис и креативност при децата

Детска рисунка живопис и креативност при децата

Живопис, изобразително изкуство, лично творчество – какво развива рисуването у децата

Детската рисунка, живописта, изобразителното изкуство, личното творчество, рисуването са не само средство за комуникация при децата, но и имат съществено значение за развитието на креативността, фантазията, способността да възприемат изкуството и света около себе си. Креативността и въображението, от своя страна, не са единствено атрибути на художника и артиста – те са свойства на всеки човек и тяхното богатство може да помогне на личността да решава проблеми от всички аспекти на живота и да намира иновативни решения във всички сфери на професионално развитие.

Защо “детска рисунка живопис”? Защото цветът е основно изразно средство при децата. Те възприемат света на ниво емоция и непосредственост и затова подборът на цветове е важна част от техните творби.

Прочетете повече за картината »

 

Какви са техниките в живописта?

Какви са техниките в живописта?

Какви са техниките в художествените картини живопис и какво е характерно при използването им?

Най-общо казано, техниките в живописта са: маслена живопис, акварел, акрилна живопис, темперна живопис, енкаустика, велатура. В по-широк план, техники са и пастелната живопис, рисунката с цветни моливи, стенописите, гваш, колаж а от по-съвременните – графити, принтове и т.н.

Прочетете повече за картината »

 

Какво е лъчизъм и супрематизъм в маслената живопис

Какво е лъчизъм и супрематизъм в маслената живопис

Стиловете лъчизъм и супрематизъм в маслената живопис на 20 век и техните създатели – Ларионов и Малевич

Модерната и авангардната живопис в началото на 20-ти век водят началото си от отказа на художниците да имитират природата и техният стремеж да изразяват идейния свят като използват изразните средства, които им опонират най-добре и като се възползват от постиженията на науката и техниката не само да разбират света, но и да създават изкуство и живопис, които да са по-малко подражателни и повече концептуални. Тези стремежи започват с отказ от имитацията, продължават с деформация на предмета и накрая достигат до отказ от самия предмет.

Прочетете повече за картината »