Какво е възвишеното в модерната живопис и в изящното изкуство?

Какво е възвишеното в модерната живопис и в изящното изкуство?

Търсенето на възвишеното в модерната живопис и проявленията му в съвременното изящно изкуство

Търсенето на възвишеното в модерната живопис оказва влияние върху проявленията му в съвременното изящно изкуство, тъй като художниците авангардисти и концептуалисти (от началото на ХХ в. досега) все по-усърдно се стараят да изразяват идеи, идеали, философски възгледи, емоции, несъзнавани пориви, подсъзнателни мисли – все неща, които не могат да се видят, т.е. да бъдат изразени реалистично. Това очертава и посоката на търсенията им и промяната в изобразителното изкуство към все по-абстрактни форми, докато накрая не се стига до отказ от цвета в живописта (Малевич), а и до отказ от самата живопис (Дюшан). Към всичко това се прибавя и увереността на артистите, че творбата трябва да бъде съзерцавана и възприемана от зрителя, а не разказвана от автора (посредством конкретни разпознаваеми образи). Това от своя страна е една от основните характеристики на възвишеното като естетическа категория.

Прочетете повече за картината »

 

Живописта като времево изкуство

Живописта като времево изкуство

Как да разбираме живописта като времево изкуство и какво е отношението на фактора време що се отнася до живопис, картини и изящно изкуство

Живописта не е времево изкуство що се отнася до развитието на самото произведение (като сюжет и действие), но факторът време е съществена част от живописта, картините и изящното изкуство. Защо? По няколко основни причини:

Прочетете повече за картината »

 

Какво е творчески импулс?

Какво е творчески импулс?

Какво е творчески импулс за живопис, за създаване на художествено произведение и за самоусъвършенстване като художник?

Най-простичко казано творчески импулс е вътрешен порив на автора да създава, да твори, да развихри въображението си, да говори чрез изразните средства на изкуството.

Прочетете повече за картината »

 

Какво е рисунка с акварел?

Какво е рисунка с акварел?

Рисунка с акварел – същност и цели. Разлика между рисунка и картина с акварел.

Същността на рисунката с акварел съвпада със същността на рисунката по принцип, що се отнася до основните й характеристики, но се различава по техниката, с която е направена. Основната и най-важна разлика между рисунка и картина с акварел е в поставените от художника цели при създаването й.

Прочетете повече за картината »

 

Какво е рисунка, ексиз, етюд, картина?

Какво е рисунка, ексиз, етюд, картина?

Рисунка, ексиз (скица), етюд, картина – същност, принципи при изграждане и приложението им в живописта

Рисунката, ексизът (скицата), етюдът, картината са различни произведения в същността си, но имат общи принципи при изграждане (що се отнася до композиция, линия, форма, обем, рисунък). Приложението им в живописта (и изобразителното изкуство по принцип) е различно – всяко от тях има своето значение за развитието на идеята в процеса на творческия акт.

Прочетете повече за картината »

 

Какво е кубизъм?

Какво е кубизъм?

Разлагането на формата и синтеза на образа в кубизма и кубистичната живопис

Основната характеристика на течението в модерното изобразително изкуство, наречено кубизъм, е разлагането на формата на части, които са нарисувани сякаш са наблюдавани от различни гледни точки едновременно. Това е основано на концепцията на този стил – че очите виждат обекта от една гледна точка, но съзнанието го възприема цялостно – от всички негови страни и с всички негови отличителни белези по едно и също време.

Ето защо при кубизма обектите изглеждат като нарисувани върху плоскост, на която могат да бъдат забелязани различните гледни точки в един и същи момент.

Прочетете повече за картината »

 

Детска рисунка живопис и креативност при децата

Детска рисунка живопис и креативност при децата

Живопис, изобразително изкуство, лично творчество – какво развива рисуването у децата

Детската рисунка, живописта, изобразителното изкуство, личното творчество, рисуването са не само средство за комуникация при децата, но и имат съществено значение за развитието на креативността, фантазията, способността да възприемат изкуството и света около себе си. Креативността и въображението, от своя страна, не са единствено атрибути на художника и артиста – те са свойства на всеки човек и тяхното богатство може да помогне на личността да решава проблеми от всички аспекти на живота и да намира иновативни решения във всички сфери на професионално развитие.

Защо “детска рисунка живопис”? Защото цветът е основно изразно средство при децата. Те възприемат света на ниво емоция и непосредственост и затова подборът на цветове е важна част от техните творби.

Прочетете повече за картината »

 

Какво е лъчизъм и супрематизъм в маслената живопис

Какво е лъчизъм и супрематизъм в маслената живопис

Стиловете лъчизъм и супрематизъм в маслената живопис на 20 век и техните създатели – Ларионов и Малевич

Модерната и авангардната живопис в началото на 20-ти век водят началото си от отказа на художниците да имитират природата и техният стремеж да изразяват идейния свят като използват изразните средства, които им опонират най-добре и като се възползват от постиженията на науката и техниката не само да разбират света, но и да създават изкуство и живопис, които да са по-малко подражателни и повече концептуални. Тези стремежи започват с отказ от имитацията, продължават с деформация на предмета и накрая достигат до отказ от самия предмет.

Прочетете повече за картината »

 

Авторски картини живопис

Авторски картини живопис

Оригинална живопис, картини уникат, авторско копие/ авторска репродукция

Авторски картини живопис е понятие, което обединява в себе си различни видове произведения – оригинална живопис, картини уникат, авторско копие (авторска репродукция). До голяма степен те се припокриват, но между тях съществуват принципни разлики. Тези понятия важат и за графиката, скулптурата, рисунката и останалите изобразителни изкуства, но тук се разглежда тяхното проявление в живописта и по отношение на художникът, който използва цвета и нюанса за основни изразни средства.

Прочетете повече за картината »

 

Основни жанрове в живописта

Основни жанрове в живописта

Портрет, пейзаж, натюрморт, фигурална композиция, нефигурална композиция, батална живопис, битова живопис, голо тяло…

Като определение “жанр” означава род, който се определя от характеристиките на конкретната картина – рисунка, съдържание, сюжет… Жанровете в живописта са същите, каквито са и в изобразителното изкуство, като разликата е само в изразните средства – за живописта това са цветът, нюансите и взаимоотношенията между тях.

Прочетете повече за картината »

 

Какво е неконвенционално изкуство?

Какво е неконвенционално изкуство?

Неконвенционалното изкуство и неговите форми – арт-инсталация, пърформанс, хепънинг…

Неконвенционално изкуство се отнася до онези форми на изкуството, които разчупват традиционните норми, техники и стилове (в живописта, скулптурата, музиката, литературата и т.н.) и обхваща периода на ХХ век, когато се появяват авангардът, модернизмът и концептуалното изкуство.

Прочетете повече за картината »

 

Какво е концептуално изкуство?

Какво е концептуално изкуство?

Идеята като изкуство и творбата като посредник между художник и зрител

“В концептуалното изкуство идеята (или концепцията) е най-важния аспект на работата. Когато художникът използва концептуална форма на изкуството означава, че цялото планиране на всички решения са направени предварително и изпълнението е нещо повърхностно. Идеята се превръща в машината, която създава изкуство.” Сол ле Уит (артист-концептуалист, един от основоположниците на този вид изкуство)
Прочетете повече за картината »