Какви техники и похвати да използвам при създаване на картина?

Какви техники и похвати да използвам при създаване на картина?

Има различни техники за създаване на картина и колкото повече похвати бъдат усвоени от художника, толкова по-осъзнат и изпипан ще е индивидуалният му стил. А и толкова по-обширни ще са неговите възможности за творчески изяви, независимо дали става въпрос за живопис, графика, рисунка, експеримент, поръчка и т.н.

Прочетете повече за картината »

 

Как да нарисувам етюд с черен молив?

Как да нарисувам етюд с черен молив?

Когато говорим за етюд, техниката на черния молив е една от най-благоприятните за пресъздаване на светлини, сенки, рефлекси и контраст между детайлност и “потъване” на формата в пространството.

Разбира се няма правила и канони (даже експериментирането с техники, стилове и собствения стил е силно препоръчително), но все пак в тази публикация се търси отговора на основния и произтичащите от него въпроси, а именно:

Прочетете повече за картината »

 

Как да създам контрастна хармония в живописта?

Как да създам контрастна хармония в живописта?

Какво е контрастна хармония и как се рисува живопис в контрастни цветове?

Контрастната хармония се създава на базата на съчетанието между цветове, които се намират на срещуположните места в цветната схема. Цветовете в цветната схема (както и в дъгата) са подредени по следния начин: червено, оранжево, жълто, зелено, синьо и лилаво (виолетово). Три от тях са основни (червено, жълто и синьо), а другите три – допълнителни (оранжево, зелено и лилаво). Контрастни двойки цветове са тези, в които участва един основен цвят в противовес на допълнителния, който е създаден при смесването на другите два основни цвята.

Прочетете повече за картината »

 

Как да рисувам натура по въображение?

Как да рисувам натура по въображение?

Как да създам рисунка по въображение, която да изглежда като рисувана от натура

Натура по въображение – няма такъв термин. И, все пак, понякога художникът застава през бялото платно с цел да създаде пейзаж, натюрморт или фигурална композиция, които да са реалистично изпълнени без да има конкретни обекти, които да изобразява. Това, в същността си, е по-скоро рисунка по въображение, която изглежда като рисувана от натура.

Предимствата са, че композицията може да бъде оформена максимално близо до идеята на автора, а детайлите да съвпадат идеално на основната концепция.

При рисуването на натура по въображение от първостепенно значение имат творческия усет, индивидуалната художествена изразителност, владеенето на различни изразни средства. За да може творбата да бъде определена като изкуство, авторът трябва съвсем съзнателно да вложи в своята рисунка на натура по въображение следните неща – композиция, сюжет, идея, символика, естетика.

Прочетете повече за картината »

 

Как да рисувам картини в топлата гама?

Как да рисувам картини в топлата гама?

Как да създавам живопис и живописна хармония, използвайки топли цветове и нюанси?

Отговорът на този въпрос е прост – живопис и картини в топлата гама се рисуват, когато художникът включи в палитрата си само топли цветове и нюанси.

Кора от дърво - етап 1
Кора от дърво – поръчка

Тогава какви са способите да се създаде живописна хармония чрез използването на топли цветове? Какво би разбунило фантазията на художника, за да го провокира да създава изкуство именно в тази гама? Какво символизират тези цветове и на каква експресия са носители? Как се възприема една такава творба от автора, критиката и публиката?

Какво изразяват топлите цветове и как присъстват в живота и живописните художествени произведения нюансите на червеното, жълтото и оранжевото?

Прочетете повече за картината »

 

Как да рисувам картини в студената гама?

Как да рисувам картини в студената гама?

Как да създавам живопис и живописна хармония, използвайки студени цветове и нюанси?

Да, отговорът е – живопис и картини в студената гама се рисуват чрез използване на студени цветове и нюанси.

Но какви са начините да се постигне живописна хармония само със студена палитра? Кое би вдъхновило художника да използва тази гама? Какво изразяват тези цветове и как би “говорила” на зрителя една картина в студената гама?

Прочетете повече за картината »

 

Какво е живопис с акварел и как да рисувам с акварелни бои?

Какво е живопис с акварел и как да рисувам с акварелни бои?

Как се създава живопис с акварел, как да направя рисунка или картина с акварелни бои?

Очевидно за живопис с акварел се говори, когато съответната рисунка или картина е изпълнена с акварелни бои. Но каква е разликата между двата вида произведения, направени с тази техника и каква е същността на самата акварелна техника?

Акварелната техника има неограничен брой възможности за съчетание на цветове, изобразяване на форми и обеми, полагане на боята. Най-характерна за нея е велатурна техника – при нея се полагат прозрачни цветни петна, които се натрупват като слоеве един върху друг и изграждат пространства, обеми и светлосенки. Други способи за рисуване с акварел са: контрастът при размитите от водата петна и точно изписаните контури; рисуването върху сух и мокър картон (хартия); създаването на цветни петна с различна плътност; преливането на полутоновете по-категорично или по-велатурно; рисуване върху различни хартии с различни четки; рисуването на финалните детайли със суха четка.

Прочетете повече за картината »

 

Как да рисувам с маслени бои?

Как да рисувам с маслени бои?

Идеи за експериментиране с различните начини за създаване на живопис с маслени бои

Как да рисувам с маслени бои? не е въпрос, на който може да се даде еднозначен отговор. Всеки художник който се стреми към самоусъвършенстване в областта на маслената живопис трябва да познава цялата палитра от възможности на различните техники за рисуване с масло. Така творецът може да създаде своите картини по начин, по който най-точно да насочи зрителя към определени емоции и идеи.

Прочетете повече за картината »

 

Какво е стил в изкуството и как да изградя собствен стил?

Какво е стил в изкуството и как да изградя собствен стил?

Какво е стил в изкуството и в живописта, какво означава индивидуален стил?

Стилът в изкуството е изграден въз основа на общи белези, които се превръщат в отличителна черта на цяла епоха, поколение, група творци или отделен художник (автор).

Разбира се, не винаги съществува рязка граница между различните стилове в изкуството – в повечето случаи всеки нов стил се заражда от предходния и поставя основата на следващите.

Това не важи при раждането на стил, който има за цел противопоставяне на предишните, както е при повечето течения от 20-ти век.

Прочетете повече за картината »

 

Как да нарисувам пейзаж?

Как да нарисувам пейзаж?

Как да нарисувам пейзаж по натура, по вдъхновение, по снимка, по спомен, като изкуство

Отговорът на въпроса Как да нарисувам пейзаж? е ясен единствено на пръв поглед – харесваш природна гледка, рисуваш каквото виждаш и… воала, пейзажът е готов!

Пейзажът е жанр от живописта и изобразителното изкуство, при който художникът трябва да съумее да рисува по натура или чрез пряко подражание, или чрез преплитането на разнообразни техники, правила, въображение и голяма доза мисловна дейност, които да превърнат картината му в изкуство, а не просто в произведение на ръката му.

За да може неговият пейзаж да бъде определен като изкуство, авторът трябва съвсем съзнателно да вложи в своята рисунка по натура следните неща – композиция, сюжет, идея, символика, светлосянка.

Дали творецът ще нарисува пейзажа като красива композиция или като изкуство е въпрос на предварително взето решение. За недостатък на творбата говорим, когато тя има претенции за висока стойност, но е създадена като подходяща единствено за украса на интериора, ведно с общата декорация.

Прочетете повече за картината »

 

Как да нарисувам натюрморт?

Как да нарисувам натюрморт?

Как да нарисувам натюрморт и кога от рисуване по натура той се превръща в произведение на изкуството?

Отговорът на въпроса Как да нарисувам натюрморт? е ясен единствено на пръв поглед – нареждаш предметите, рисуваш каквото виждаш и готово – имаме натюрморт! Особено, когато се отнася за живопис – свежи цветове, повечко цветя и… воала!

Що се отнася до особеностите на този жанр – рисуване по натура и произведение на изкуството са понятия, които трябва да бъдат преплетени от художника съвсем съзнателно. Ако той не съумее да рисува така, че да постави равенство между тях, то картината ще си остане просто картина с праскови и делва, а не изкуство.

За да нарисува натюрморт като произведение на изкуството (живописта, графиката, скулптурата), художникът може или да рисува по натура, или да твори по въображение. И в двата случая трябва да обърне внимание на следните неща – композиция, сюжет, идея, символика, светлосянка.

Прочетете повече за картината »

 

Какво е живопис с пръсти и как да нарисувам пръстова живопис?

Какво е живопис с пръсти и как да нарисувам пръстова живопис?

Или защо отказът от четката в живописта е предпочетен в полза на един по-груб и несъвършен метод, т.е. рисуването с пръсти?

Живопис с пръсти (или пръстова живопис) означава именно това, което показва и самото понятие, а именно – рисуване с пръсти. Макар и доста по-груб и несъвършен метод, в сравнение с използването на четка, той е предпочитан от някои художници понякога.

Използвайки пръстите си, художникът усеща боята, платното и самото нанасяне на цветовете върху повърхността. По този начин натискът и смесването на цветовете се осъществява по съвсем различен начин. Наистина, с различните видове четки, могат да се постигнат различни форми и линии, особено, когато става въпрос за прецизност. Но не всяка живопис изисква такава прецизност. Някой път авторът има нужда да твори по-експресивно, по-динамично и по-отривисто.

Прочетете повече за картината »