Живопис Fineluart

Живопис с масло и сюрреалистични картини в галерия Fineluart

Виртуална галерия Живопис на Любомира Попова/ Fineluart представя маслена живопис – картини на българската художничка – сюрреалист. Живопис, повлияна от стиловете сюрреализъм, кубизъм, импресионизъм, експресионизъм, абстракционизъм…

Най-нови картини във виртуалната галерия-живопис

Всички картини >>

 

Живопис в подкрепа на Очи на четири лапи – Любомира Попова Fineluart ще дарява 25% от продажбата на свои картини за фондацията и центъра за обучение на кучета-водачи. Вижте повече…

Живопис в помощ на бездомните кучета, котки, животни – Любомира Попова Fineluart ще дарява 20% от продажбата на свои картини за организацията АРС и групата Много нежелани в Сеславци. Вижте страницата с картини за АРС, както и страницата с картини за Сеславци.

 

Стилове и видове творби в галерия живопис Fineluart

  • Сюрреалистична живопис с маслени бои вдъхновени от сюрреализма, изпълнени с фантазни образи и подсъзнателни стремежи.
  • Експресионистични маслени творби, повлияни от експресионизма, с експресивен рисунък и трептящи мазки.
  • Абстрактни картини с маслени бои, чиято същност е абстракцията, независимо дали водещ елемент са геометричните форми или безсюжетното съчетание на цветовете.
  • Маслена живопис, повлияна от кубизма.
  • Живописни творби, повлияна от импресионизма.
  • Живопис в студената гама
  • Живопис в топлата гама
  • Картини по поръчка – пейзажи, натюрморти, сюрреализъм и т.н.
  • Изобразително изкуство, създадено в порива на вдъхновението на художника Любомира Попова, чието творчество е представено в галерия живопис Fineluart.
  • Рисунки върху стена – Рисунките върху стена се изпълняват с латекс (или блажна боя) и могат да бъдат абстрактни композиции, фантазни образи, анимационни герои

Това, което ме вдъхновява като живописец, художник и личност е сюрреализма като начин на мислене, философията като начин на разсъждение, поезията като усет за ритмиката на Битието и многопластовата структура на Съществуването като светоусещане.

Живописта е изкуството, което изразява същността ми на съвременен български художник и сюрреалист. Чрез маслената живопис разкривам в картините си Вселени от впечатления, неизказани пориви, вътрешни диалози.

Чрез Виртуалната галерия Живопис не просто показвам картини за продажба, но и излагам творбите си пред света. Защото цената на картината е само част от стойността на изкуството.

 

Живописта като житейска философия, като поезия, като катарзис…

Живописта е много повече от житейска философия, повече от поезия, повече от катарзис, дори. Живописта е призвание, но и избор, изобразителното изкуство е вътрешна необходимост, а не изразно средство и само авторът познава сладкия унес на вдъхновението, само живописецът може да се разтвори в небитието чрез цвета, за да остави целостта си непокътната в света, за да вложи своята завършеност на върха на четката, с която дръзва да наруши монотонността на хоризонта…

Издихание - маслена живопис
Издихание – 170 лв.

… за да създава!

Защото, в същността си, изкуството е философия, устрем на вдъхновението, но и съвсем съзнателно усилие към усъвършенстване, не толкова на уменията на ръката, колкото на духа на художника-сюрреалист, на екзистенциалните измерения на автора.

Изкуството е порив на разума и духа, най-нежната струна в индивидуалността на твореца, то е повече от цялостта на творческата натура – то е изгарящата страст на художника, то е градивно, разрушително дори…

Живописта (включително представената в тази галерия живопис), от своя страна, е емоционалността, философската нотка на подсъзнателния стремеж на твореца към съвършенство, пресъздаден чрез цвят.

Това да си живописец е житейска философия за този, който се осмелява да му се отдаде, то е неповторимия изказ без думи, единствен достигащ до най-вътрешните пластове на човешката индивидуалност. А маслената картина е катарзис за художника, но и съкровено изживяване за зрителя. Един категоричен изказ на неизречени стремежи, необясними желания, неочаквани събития. Една експлозия от виртуални случки, бегъл поглед в необятни хоризонти, видими за миг човешко битие, но просъществуващи единствено в безвремието на протяжността.

Измерения - картина с маслени бои
Измерения – 720 лв.

Онази протяжност на небитието, която предизвиква първичния инстинктивен страх на индивида, онова небитие, от което се крием в уюта на цивилизационните удобства, онова битие, връз което градим имагинерната вечност на така абстрактното си понятие за душа.

Живописта (в частност маслената живопис) и поезията притежават своя собствена ритмика, свое собствено звучене и отношение към реалността…

Живописта може да пресъздава натурата, но може и да се откъсне от нея, за да навлезе в дебрите на играта на съзнанието на художника с емоционалността на зрителя.

Поезията съзнателно бяга от действителността, за да се слее с ритъма на своя създател, очертавайки по този начин една друга действителност – недостижима за способностите на сетивността, но много по-осезаема чрез субективните характеристики на възприятието.

Добре дошли във Виртуална галерия маслена живопис Fineluart.

Вижте най-новите публикации за живопис и изкуство:
 

Сюрреализмът на Дали и влиянието му върху живописта на Fineluart

Сюрреализмът на Дали и влиянието му върху живописта на Fineluart

Сюрреализмът на Дали оказва влияние върху ранното творчество и живопис на Fineluart, като част от експериментирането с техники и стилове, въпреки че испанският художник не спира да я вдъхновява като начин на мислене и възприемане на света.

Това, което Fineluart влага в картините вдъхновени от Дали, е емоцията, съзерцателността, усета за формата, усета за протяжност, меките форми. А като стилистика – гладкото полагане на маслената боя, нежното преливане на тоналностите, промененото (понякога липсващо) пространство. Не всичко от изброеното е характерно за Дали, но е характерно за картините на Любомира Попова, които са вдъхновени от сюрреализма именно на този художник.

Прочетете повече за картината »

 

Какви техники и похвати да използвам при създаване на картина?

Какви техники и похвати да използвам при създаване на картина?

Има различни техники за създаване на картина и колкото повече похвати бъдат усвоени от художника, толкова по-осъзнат и изпипан ще е индивидуалният му стил. А и толкова по-обширни ще са неговите възможности за творчески изяви, независимо дали става въпрос за живопис, графика, рисунка, експеримент, поръчка и т.н.

Прочетете повече за картината »

 

Творчески експерименти с фантазен образ в сюрреалистичната живопис

Творчески експерименти с фантазен образ в сюрреалистичната живопис

Творческите експерименти с фантазен образ са едни от най-интересните начинания на художника що се отнася до сюрреалистичната живопис. Различните видове фантазен образ предполагат и различни способи за създаване на измислена среда, взаимоотношения между характерите и, разбира се – пълно развихряне на фантазията.

Прочетете повече за картината »

 

Art Month – промоция на картини

Тук се публикуват тематични промоции в галерия живопис Fineluart.

Прочетете повече за картината »

 

Коледно намаление на картини в галерия живопис Fineluart

Коледно намаление на картини в галерия живопис Fineluart

Тук се публикуват условията, при които се провежда Коледната промоция в галерия живопис Fineluart.

Прочетете повече за картината »

 

Black Friday – Art Friday в галерия живопис Fineluart

Black Friday – Art Friday в галерия живопис Fineluart

Тук се публикуват условията, при които се провежда Art Friday (Black Friday) в галерия живопис Fineluart.

Прочетете повече за картината »

 

Картини за продажба

Картини за продажба

В тази галерия са представени картини за продажба от Fineluart. Галерията съдържа живопис, графика и рисунки. Стиловете са повлияни от сюрреализма, абстракционизма, кубизма. Техниките и похватите са разнообразни, а сюжетите са подчинени на различни идеи.

Прочетете повече за картината »

 

Как да нарисувам етюд с черен молив?

Как да нарисувам етюд с черен молив?

Когато говорим за етюд, техниката на черния молив е една от най-благоприятните за пресъздаване на светлини, сенки, рефлекси и контраст между детайлност и “потъване” на формата в пространството.

Разбира се няма правила и канони (даже експериментирането с техники, стилове и собствения стил е силно препоръчително), но все пак в тази публикация се търси отговора на основния и произтичащите от него въпроси, а именно:

Прочетете повече за картината »

 

Арт експерименти в черно-бяло

Арт експерименти в черно-бяло

Живописецът и експериментите без цвят

Живописецът понякога експериментира без цвят, защото така нахвърля идеи, организира композиционни решения, подрежда мисли, изследва форми… Експериментирането в черно-бяло е идеалният вариант да се оформи композицията, да се осмисли пространството, да се упражни рисунъка…

Арт експериментите имат не едно положителни качества и нито едно отрицателно:

  • Развиват мисленето по посока на способността за вдъхновяване от всичко в света, включително и, на пръв поглед, тривиални неща.
  • Тренира се ръката на художника.
  • Набелязват се идеи, които могат да бъдат използвани за бъдещи картини, дори след години.
  • Успешните арт експерименти стават самостойни произведения на изкуството, понякога с висока стойност.
  • Разкриват слаби места в способностите и фантазното мислене на автора, които той би могъл да развива (или ако не се вписват в творческото му амплоа – да отхвърли като възможности).
  • И още, и още…

Видове произведения на изкуството, чрез които художникът може да експериментира в черно-бяло

Най-общо казано, видовете произведения, чрез може да се експериментира в черно и бяло са рисунка, ескиз, етюд, картина.

Кокоши глави - рисунка с молив
Кокоши глави – 30 лв.
  • Рисунка – произведение на изобразителното изкуство, което се създава с черен молив, химикал, въглен, креда или туш. Разбира се, има рисунки с цвят, но те не а обект на тази статия. Рисунката се използва най-често като подготовка за бъдеща картина, което прави този тип творба най-подходящ за експерименти с форми, щрихи, светлосенки, композиция, линии и т.н.
  • Рисунка върху черна хартия – едно от нещата, които художникът може да опита е рисунка с бяла креда върху черна (или тъмна) хартия – при нея светлините се “вадят” от сянката, което е точно обратната методика на това, с което обикновено сме свикнали, а именно – да нанасяме щрихи върху бялата повърхност, докато се натрупат толкова, че сенките да станат тъмни.
  • Ексиз (скица) – бърза рисунка, чрез която се набелязват идеята, композицията, пространството, щриха, рисунъка, формите. Най-често ескиза е визуална бележка, но може да бъде и по-разработена. Често е бъдеща картина, но може да си остане черно-бял експеримент на идейно ниво.
  • Етюд – детайлно разработена скица, подготовка за създаването на живопис. Етюдът често е учебна постановка за обучение и упражнение на художника (или ученика).
  • Картина в черно-бяло – при нея идеята, символиката и изразните средства са достатъчно завършени, за да формират самостойно произведение на изкуството. Не винаги е графика, понякога е ахроматична живопис.

И, разбира се, драскулките, които не са точно произведения или форми на изкуството, но са идеален начин да се нахвърлят мисли и идеи. Независимо дали се създават с молив или химикал, в бележника на път за някъде, при разговор по телефона, при назряваща идея или просто като фантазиране с молив в ръка…

Всеки творчески акт е ценен опит за художника, негова бъдеща картина или поне идея за такава. И колкото повече и по често се рисува, създава и експериментира, толкова повече се обогатяват опита, уменията и творческото му мислене.

 

Как да създам контрастна хармония в живописта?

Как да създам контрастна хармония в живописта?

Какво е контрастна хармония и как се рисува живопис в контрастни цветове?

Контрастната хармония се създава на базата на съчетанието между цветове, които се намират на срещуположните места в цветната схема. Цветовете в цветната схема (както и в дъгата) са подредени по следния начин: червено, оранжево, жълто, зелено, синьо и лилаво (виолетово). Три от тях са основни (червено, жълто и синьо), а другите три – допълнителни (оранжево, зелено и лилаво). Контрастни двойки цветове са тези, в които участва един основен цвят в противовес на допълнителния, който е създаден при смесването на другите два основни цвята.

Прочетете повече за картината »

 

Какво е възвишеното в модерната живопис и в изящното изкуство?

Какво е възвишеното в модерната живопис и в изящното изкуство?

Търсенето на възвишеното в модерната живопис и проявленията му в съвременното изящно изкуство

Търсенето на възвишеното в модерната живопис оказва влияние върху проявленията му в съвременното изящно изкуство, тъй като художниците авангардисти и концептуалисти (от началото на ХХ в. досега) все по-усърдно се стараят да изразяват идеи, идеали, философски възгледи, емоции, несъзнавани пориви, подсъзнателни мисли – все неща, които не могат да се видят, т.е. да бъдат изразени реалистично. Това очертава и посоката на търсенията им и промяната в изобразителното изкуство към все по-абстрактни форми, докато накрая не се стига до отказ от цвета в живописта (Малевич), а и до отказ от самата живопис (Дюшан). Към всичко това се прибавя и увереността на артистите, че творбата трябва да бъде съзерцавана и възприемана от зрителя, а не разказвана от автора (посредством конкретни разпознаваеми образи). Това от своя страна е една от основните характеристики на възвишеното като естетическа категория.

Прочетете повече за картината »